王洋，1975年出生于中国北京。

　　自1999年开始借用“玩偶”这个图像语言，进行“玩偶”系列油画创作，并举办多次专题性个人展览。

　　“玩偶”系列，画面借用流行图像加以“历史符号”元素来表达绘画言论，从而造成一种绘画性超越于图像性的绘画，

　　所要表达的是一种“不可言说”的独特情怀……

　　映入眼帘的，是一个身着蓝色和服的女童玩偶，或躺在绿色的草丛里，或躺在枯叶中，或浮在清水洼上……在王洋的油画中，我们总能看到玩偶的身影，他似乎有一种强烈的玩偶情结。在王洋的眼中，玩偶不再是单纯的玩具，而是被赋予了充足的生命力。他借用玩偶这个独特的图像语言，表达了他心中某种独特的情怀并融入到一段值得追忆的历史片段中。

　　不得不佩服的是，王洋很懂得抓住观者的眼睛，他在构图方法上有着熟练的技巧，将女童玩偶置于画面的中心。无论背景是草丛、枯叶，还是水洼，观者一眼望去首先看到的便是画者想要表达的主题：玩偶。其次，才是玩偶身后的背景。等观众琢磨了半天玩偶的寓意后，背景中的风景才浮上水面替观众进一步解释画家想要表达的主题。而且，我们还能明显地发现，王洋总是给女童玩偶的眼睛打上马赛克，即便没有马赛克，他也会选择一个布条遮住玩偶的眼睛，这又不得不引人更进一步的深思。同一个身着蓝色和服的女童玩偶反复的出现在不同背景的画面里，除开视觉上的冲击，王洋这反复强调的手法，带给观众的是一个又一个的疑问。

　　进入到画面中，我们可以看到，无论玩偶的发型和衣着，都渗透着日本的古典元素。女童造型生动，嘴角略带微笑，躺在地上楚楚可人。和服的衣褶有条不紊，放大图片，似乎可以清晰地感受到布料的真实质感，可见画者笔触的细腻。冷色调的蓝色占据了大部分的面积，首先给人的就是一种冷意，又因为亮度和饱和度的提升，这也给观者的眼见带来重重一击。同时，随着背景环境的转变，布料上也映衬着不同的环境色和自然色。当冷色调的布料落在中间色的绿草地上时，画家为和服撒上粉色的花瓣;当环境变为秋天的枯叶时，画家为和服打上重重的高光;当玩偶漂浮在水洼里时，水清澈透明的质感以及几块黄色的鹅卵石点缀，又为玩偶加上了一重朦胧的美感。丰富的色彩，自然的色调冷暖对比，更是表现出王洋在用色上的熟练手法。

　　同一个玩偶形象，不同的背景，仔细琢磨后，绿的草、清的水、枯的叶……这不就是变换的四个季节?或许我们应该意识到画家想要表达的感情，即便四季在变换，时间在流逝，即便风景会改变，环境也会不断更迭，但我们就应该如画里的玩偶，微笑依在，永远保持一种清澈、干净的状态和年轻的活力。

　　玩偶本身是专门给儿童的玩具，用以安慰小孩、供其玩耍。童年本是美好天真烂漫的时候，正处在抛物线的上升阶段，不断储蓄着力量。王洋钟情于玩偶，欣赏的是玩偶所象征的年轻、希望和具有孩童般的可爱与单纯，一种不被尘世沾染的遗世独立，一种天真无邪的心态，一种坚韧的性格。他想要表达的，正是一种对历史性的追忆和遥想，一种对美好年华的向往，有一种集体感召的力量，是对历史的凭吊，也暗示着年轻一代无穷无尽的新生力量和对逝去的年代的缅怀与敬仰!