记者：首先先恭喜你获得这次银奖，近几年你好像也获得了不少奖项，也得到了很多老师的赞许，对此最大的感受是什么?

　　陈娜：我最大的感受一方面是感谢这些老师给予的很多帮助和鼓励，获奖很大程度上鼓励了我们这一批年轻学生去更积极地参与到漆画这个道路当中，为它做更多的贡献。

　　记者：我们先来聊聊你的作品吧，《若只如初见》，当时你为什么会取这样的名字?

　　陈娜：当时看了一些书籍，刚好看到这样的一句话，特别有感触，这句话本身是纳兰当时写的针对男女之间的情感来表述的词，但是从我个人角度，我是考虑到我自己大学期间学习过程中经历了一些事情之后，对一些人、事之间的感受。

　　记者：你当时在创作和设计这件作品的时候，想通过它表达什么样的对这个时代或者对社会的思考?

　　陈娜：就像“人生若只如初见”这样的一句话，我选择小丑这个题材，因为在这个社会中你常常在成长之后，发现生活中很多人总是用另一面或者多元化的面目示人，就像小丑一样，用微笑来遮掩自己的悲伤，我更希望在我的生活中有更多的人是用更真实的一面表达自己，更真实的去生活，也许这样会更快乐，这是我一种渴望真实的心声，刚好触碰到这首词的那个点，若只如初见，把它们两个结合在一起，想到了这个创作理念。

　记者：你除了创作这种小丑系列的，有没有关注过哪些题材?这些题材到底是因为什么吸引你?

　　陈娜：我目前是以人物为主，我的题材内容大多是针对偏乐观、积极向上的状态，因为我是个90后的学生，我个人的感受是我对以前年代战争时期的灾难、悲伤没有太多的感受，但是以我20年的成长经历，我更多感受到的是这个时代给我带来的一些快乐，更加积极向上的东西，这个时代缺乏的也是这个东西。因为当你处于一个很幸福的生活环境下的时候，很多人会迷茫，会觉得不满足于现实，或者麻木，迷失，他们会忘记，忘记我们现在所生活的环境是有多么不容易得到的，会失去自我，找不到方向，我更希望用我的作品，用我自己积极向上的题材理念传达这样的心声，希望更多人看到这一点，用更好的态度去生活。

　　记者：你刚刚也提到你是90后，你觉得作为一个年轻的漆画家来说，参展对你们创作有什么样的影响?

　　陈娜：一方面画画是一个很漫长的过程，如果所有的艺术家只投入画画，会有许多闭塞点，我们没有办法很好的跟外界进行交流，而展览就是非常好的渠道，我们可以通过这样的展跟很多的艺术家进行近距离的接触，通过作品，通过一次展跟不同艺术家会面、交流，通过这样的方式让南北地区的艺术家，还有我们身边的一些人，对漆的理解进行交流，让我们更好地促进自己;其次也是让更多的人参与进来，知道漆的存在，了解这个画种，让新一代的艺术家更有动力。

　　记者：你觉得作为一名年轻的艺术家来说，知名度是有限的，应该怎么样融入到这个市场中，让自己的自我价值得到最大化的体现?

　　陈娜：我的导师汤志义也一直希望我们尽量回避过于商业化的东西，因为学生在学习这个过程当中，当你没有接触经济市场时，也许你创作出的作品会更加纯粹，更加能表现个人的感受跟真实的情感，一旦过早地去接触商业的话，很容易就被同化掉，你会跟着市场走，就像国画界，小写意跟大写意无论从工笔方面都会比工笔画更加地需要一个人的修养跟技能。但是因为人们更能看得懂工笔画，使得工笔画胜过了写意，它的拍卖价也超过了写意画。所以我觉得漆画可能也会遇到这种情况，我们画画的同时如果接触了这些，会导致我们跟着市场走，跟着大众的审美走，这样就会闭塞掉一个百花齐放的现象。所以我觉得刚开始的几年，尤其是学习阶段，应该尽量保持自己喜欢的状态，尽量不要受外界影响。当你达到一定程度了，足够成熟了，能够接纳并懂得区分这些东西，你作品受到一定外界认可情况下的时候，再去接触那个市场是更好的，因为可能这个时候，你的想法受到市场认可，他们接纳你，根据你自身的特点和喜好延伸，那是比你自己主观性地去迎接市场来得更好。

记者：作为年轻的漆画家，你应该也知道现在的漆画和过去传统的漆画相比，不管是从题材，表现方式还有一些技法运用上都融入了很多当代的东西，更多的思考，你觉得这种变化是好还是不好?你在创作时如何考虑当代元素?

　　陈娜：我个人觉得时代影响了不同人的不同风格，不同题材的使用，并不是好与不好来界定，就像是油画从古到今有各种形式、有各种题材，有各种表现方式，只是到后面已经有多元化的发展，而且是跟不同的画种结合，走向综合材料的道路。所以我觉得漆画也是同一个道理，它有不同时代的语言，如果说真正去定义它，应该说它在每个时代有个人的气质，就像是乔十光老师所创作的作品，他是表现他们那个年代审美的一个标准化，而汤志义老师又表现他们年代的那个时间段，他对女性美的定义，像惠安女，他所理解的东西，展示的是他内心的更深层次的精神。而到我们这个年代，人生经验没有特多的感慨、感悟，我们接触到的是商业化的东西越来越多，像电脑，网络图片，时尚的元素开始更多的融入到我们的生活。所以在我自己创作当中，虽然同样都是画人物，但是想表现自己时代的年轻人看待美的事物，尤其是美的女人的那种理解，用我自己的审美去表现，这是我们这个时代的特点，就像是一个日记本记录的不同时间段的美的诠释。

　　记者：据我所知，你现在还在读研是吧?

　　陈娜：今年刚考上。

　　记者：你觉得院校系统和专业的教育对漆画家个人成长来说有什么样的作用?

　　陈娜：我个人觉得是有很大的推动作用，因为传统的漆画工艺都是跟着工艺师傅从技法开始学习，然后再接触了一些绘画类的东西，也就是说先把技放在前面，再把绘画性的东西放到后面去学习，人的思维就会很大程度上的受到一定的限度，就会过于工艺化，基本上就是老工艺的手法。而现在教育体制下面，很多学生，像我们学校刚开始前面两年全部都是从学习不同画种的基本造型还有色彩的训练，就将西方的绘画性东西带入中国，然后进行先学习两年的基础课之后，我们才开始接触漆这个东西，然后将它的技法的东西学习到手，从而再把绘画性的东西跟漆结合。可以用很好的方式将绘画性跟技艺两个拿捏的比较平衡。

　　记者：你觉得目前现在中国的美术学科教育来说的话，存在哪些不足?

　　陈娜：我最深的感受是高中读大学时身边至少70%、80%的人，他不是说一开始喜欢画画走上这条路，纯粹就是为了拿到本科学历而应试，他可能画画上不是很好，但是文化课上很好，考上了，这样就把一大批不喜欢画画的人硬逼着他们到这个圈子里面去。而另一方面呢，等到本科考研究生时，你培养出了一部分真正喜欢画画的人，让他们去深造的时候，又遇到了应试，又把一些喜欢画画的人，文化课上偏弱，用大量的时间非常真诚的去对待画画，很努力的表达的人硬逼着走向社会，最后放弃了艺术道路。所以我觉得这个过程毁掉了很多真正能成才的艺术家。

记者：这次美展之后你有没有什么新的打算，有没有想过要办个展?

　　陈娜：个展是每一个画家都渴望有的，但是因为真正推算下来我学漆就两年时间，所以还太年轻，没到那种足够成熟把自己的东西展示出来的时候，所以我希望这三年的时间好好努力地学习，更多地向前辈、漆画家们学习，了解更多的东西，等自己足够成熟的时候，再整出一批作品，展示在大家面前。

　　记者：全国漆画展之后，将进行哪方面题材的新创作?

　　陈娜：目前在学科上的一些研究道路上会有一些计划，像我之前全部都是创作人物作品，而且是唯美变形的人物，我短期内的想法是将变形更加夸张，还有将漆的运用继续研究下去，看一下有没有更好的方式表现我所绘画的人物的皮肤的技法，想要做一种传统上的突破研究。其次就是想要看一下它能不能跟综合材料的东西进行碰撞，让自己的思维打开，不要局限于漆这个方面，因为漆毕竟是一种材料，不能说把它当做我们的全部，因为搞创作的人，就像老师说的，不能一只脚走路，我们要全方面的思考很多事情，通过很多的画作让我们更好地去表达所要表达的东西。

　　记者：最后希望你对跟你一样在努力的漆画家说几句话。

　　陈娜：我觉得画画要真诚，真的要很刻苦，要定下心，一头栽进去的去做，不要受到太多外界影响。尤其是在毕业季，短短四年，人的想法一直在波动，像我身边的朋友，他一段时间想要选择这个，做到一半的时候，坚持不下去了，他就放弃，又选择另一条路去做，这是非常普遍的现象，而真正坚持走下去，认定它，不受外界影响的人，真的特别少。这么多前辈、老师，他们给我的答案就是要坚持，真正走下来的人才是真正成功的。