【雅昌专访】姚凯:撕开传统漆画边界的80后漆画家
2014-09-03 19:34:15 于淼
雅昌艺术网:雅昌艺术网的观众朋友大家好!欢迎收看本期的对话栏目,今天我们专访的是第十二届全国美展的艺术家姚凯。姚老师您好,首先恭喜您这次的作品入选,我们先来聊聊你这次作品《乐园》,您当时创作这件作品的时候,灵感来源于哪儿呢?
姚凯:这件作品主要是对城市建设的一个自我反思,我是想在这个语境下,用一种诙谐的手法来组织这个画面,在这个过程,首先我们可以在这个画面里看到很多体量比较大的建筑,还有一些积木一样式的简单构架,象征着我们城市的一个地标性建筑的奇异性,还有我们城市的模式化建筑带来的雷同性,这两个元素构成了一个城市的乐园,在这个城市乐园里我还使用了一些游离在这个乐园中的小玩偶,他们有很多种状态。这些小玩偶其实有点象城市人类的一些生活状态,这么大一个体量的城市给我们带来可能是一种物质的满足感和欢乐,在这个欢乐的底下,我觉得人类缺少的是一种内心的躁动,这种内心的躁动可能是源于人类在城市生活环境下的一种缺失,我觉得这种缺失可能是对文化的一个割断,这种割断所带来的孤寂就是我对这个作品当时的阐释。
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雅昌艺术网:都说一个艺术家创作一件作品的时候,就是想通过这件作品表达他对这个时代或者社会的一些思考,你一般都想通过你的作品表达一个怎样的思考和想法呢?
姚凯:主要是我们这一代人生活在这么快速发展的社会大环境下,现在文化环境,或多或少会运用自己的一些艺术思维去营造一种特殊的灵感,给这个作品增加一些自我的阐释,这是我对自己作品的一个简单的概述。
雅昌艺术网:您近期,近几年都比较关注哪一类的题材,这类题材为什么会吸引你?
姚凯:我这几年一直围绕着三个元素,城市、人、自然,这三个元素是我这几年最主要的创作的范围,在这个范围里面可以延伸出很多子项目来,因为这三个元素之间有必然的联系,但是也有很多冲突和矛盾。在这个大环境下,我认为这种题材是循序渐进的,这种人和自然相互的穿插,是我近期主要的题材选择。
雅昌艺术网:福建丰富的色彩元素,还有就是福建有很多很美丽的自然风光,还有一些特定的民俗,是否对你的创作带来一些不一样的灵感?
姚凯:这点没错,我认为福建是国内南方一个花园一样的地域风貌,它也有很多遗留下来的传统的民间文化,一些资源,比如说我可能因为闽江边的一个沼泽地作为创作的源泉,或者是漳州的一个晚年画的动态也可能是我创作灵感的来源,这些都是在我创作的汲取的素材范围。
雅昌艺术网:我知道您是80后的漆画家,现在很多人都会聊80后、90后不一样的地方,您觉得80后的漆画家和其他年龄段的漆画家相比主要的区别在哪儿?
姚凯:因为时代变化了,我们现在80后,正好处于一个资讯比较爆炸的时候,各种视觉经验很丰富了,我们可选择的范围也很多,我们就自然而然地会使自己更多地去对包括题材、表现手法还有技法上,多元化方向走。80后跟前辈巨大的差别,在于对社会的一种观照,对自己内心的反思,或者是对社会的反观。还有一点我认为可能是,漆画的整体范围的延伸,因为我们现在所处的环境是艺术的相互融合的时代,我们自己,包括很多的青年漆画创作者更愿意以多元的角度去阐释这个世界,传统漆画边界可能被慢慢地撕开了。
雅昌艺术网:很多人都说,现在的漆画和原来传统的漆画已经有很大的差别了,不管从题材还有表现方式、技法运用上,都会加入很多当代的因素,你怎么看待这样的变化?
姚凯:这个变化应该是必然的,漆画不是在一个孤立的状态下生长,它应该是跟我们大艺术下,大环境下的一个联系,漆也是一种材料,我认为它和其他画种是相通的,也是相互借鉴的,当今艺术界是比较混搭的形式。用我这次入选的《乐园》作品来做阐释,首先我从题材上选择大众喜欢的,平时所见的生活化的城市的题材,在构图上是对称式的,还有左右色块,大色块平均分割的模式,平面化的构造,是当下艺术审美比较认同的一个方式。还在表现技法上,我做了一个比较简单的处理,考虑到是整个画面的整个的氛围的渲染,技法选择上比较单一,没有像传统漆画那样注重技法的罗列。还有一个就是表现手法上,我注重整个有序的零乱,反映出现实的不确定因素。
雅昌艺术网:据我所知,您在造型的变形是尤为突出的,在这类的作品中,有没有您最满意的作品给我们介绍一下?
姚凯:造型、色彩还有构图是我们做每一张画必须要碰到的三个重要因素,我认为造型是很重要的,它是确定一张画好坏的重要的因素。变形只是造型的一种手法,它的优点在于,可以使创作者不会被现实的物象所束缚,可以更加明确地表达作者的内心所想。我就举我前期做的13点作品来说,我做这张作品的时候,把这个人物进行一个转化,突出它的趣味性,根据画面趣味性的需要,我做了一个很大的转变,就是造型上更加注重画面的张力,这对我来说是一个很好的尝试。
雅昌艺术网:我们知道您是师大的老师,您在教学的过程当中,最大的感受是什么?
姚凯:最大的感受可能还是跟学生的交流过程中对自己,包括对学生的一种促进,因为自己在创作的时候总是跟自己对话,没有交流的状态,可能跟学生在一起做交流的时候,他们有他们的观点,我有我的观点,在这个过程当中,我可能会吸取他们所有想,或者是在他们创作的步骤上、过程里感觉他们的一些手法,一些特殊的视觉效果会给我启示,对我创作有帮助。还有,我们在跟学生讨论过程中,学生也有一种互助互进的效果,他们在讨论过程中可能有不一样的思路迸发出来,对他们来说也是一种相互的促进。
雅昌艺术网:都说做漆画要耐得住寂寞,包括创作的寂寞和市场的寂寞,因为我们做一件漆画需要的时间会比较长,目前市场上对漆画价值的认知和认可度都有待提高,没有被充分认可,您会怎样去看待这两种寂寞呢?
姚凯:对一个有积累过一定创作经验的漆画创作者来讲,创作时的寂寞和市场上的寂寞是必须要经历的一个过程,作为一个比较成熟的漆画家,必然要经历这个漫长的自我净化过程,因为在寂寞中你可以去梳理一些创作必然的东西,梳理创作方法论,包括寻找出自己独特的创作语言,都是很重要的,我坚信我也应该经历这种自我修炼的过程。对于市场上的寂寞,我认为它也是不可或缺的,因为漆画市场比我们想象得快的话,它本身学术性的成熟就达不到一个高度。漆画本身也是很年轻的,不像油画和国画有那么成熟的环境,它需要一个市场的检验,不能盲目地去发展,我觉得这是一种必然的发展规律吧。
雅昌艺术网:美展结束以后,在个人艺术活动或者个展方面有哪些计划?
姚凯:做个展或者做联展是我们青年漆画家必须要去尝试的,这是一个自我价值实现的过程,艺术观念形成的必然手段,这几年在我规划之内会做一个联展或者个展。
雅昌艺术网:对一些新进的漆画家,您对他们的创作有什么好的建议?
姚凯:我现在总结的这几个点也是我一直鞭策自己的几点,想跟大家分享一下。首先资讯现在这么发达,视觉经验这么多的情况下,我们很容易在网上或者其他地方找到自己所需要的图式,这个过程中就会造成一种功利主义,我们需要有很强大的内心,去寻找适合自己的一种艺术模式,而不能简单去拷贝别人的东西。还有就是平时要多看展览,多看画册,多研究成功艺术家的路径,从他们身上去寻找一种创作方法论,来引导自己如何成为一个独立的,有理论体系的创作者,然后才能梳理出自己的艺术脉络,发展自己比较喜欢的艺术形式。还有一点就是对漆艺术,漆技法本身的研究和探索,因为传统漆艺门类很多,我们怎么去梳理它们的脉络,在这个过程当中怎么能够去发掘新的,实验性的技术手段,这个是未来漆的新语言的最好发展途径。最后就是要勤奋努力。
雅昌艺术网:感谢您收看本期的对话栏目。
(责任编辑:陈正)
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