时间是容颜最大的敌人，却是积累技艺最好的秘方，在福建漆画界，有这么一批70后、80后、90后漆画家，他们用不同的语言叩问时代，直面现实。

朱莉燕 70后漆画艺术家

　　“漆画创作跟其他绘画的创作确实不一样，我在刚刚开始漆画创作初期的时候也碰到这种困惑，因为之前我也是画过油画的，画油画的效果直接可以显现，我需要修改马上就可以修改，漆画是需要一个时间，因为是一道一道工序来制作的，这种创作的特性慢慢我已经适应它了，它带给我们的一种沉静下来的思考，我养成了一种思考的习惯，这种漆画的创作过程，像你说的要很久，有的甚至要一年、两年，这个时间给我充足的思考的过程，在整幅画面的创作过程、制作还有整个画面的规划，掌控上面我有更多的时间考虑和思考它，这个过程我觉得是很有意思的。”记者在采访70后女漆画家朱莉燕时，感受到强烈的水一般柔软的气息，像极了她创作的作品主题：关于花，关于女人。她以《黑米去哪儿了》入选十二届全国美展漆画展，作品的主体依然是女人。“作为女性来说，女性艺术家在创作的时候很大的灵感来源，来源于对生活当中美的一种追求，在这个世界上我觉得最美的一个形象就是我们女性形象，花卉也可以作为女性形象的一种象征和代表。我的画面当中主要从女性的情感角度、情绪角度表现女性的一种状态。”作为70后的代表，朱莉燕的那股子真实的生活气息，和70年代的整体文化氛围一脉相承：单纯、朴实、接地气。

朱莉燕漆画作品《黑米去哪儿了》

姚凯 80后漆画艺术家

　　“我们很容易在网络上找到创作时需要的图式，功利主义越发严重，在这样的大环境下，漆画家需要有强大而坚定的内心，愿意放慢脚步去探索适合自己的艺术方法论，不随波逐流。”80后漆画家姚凯，另外一个身份是老师，他以作品《乐园》入选此次全国美展漆画展，这件作品主题是围绕城市建设的自我反思：“我是想在这个语境下，用一种诙谐的手法来组织这个画面，在这个过程，首先我们可以在这个画面里看到很多体量比较大的建筑，还有一些积木样式的简单构架，象征着我们城市的一个地标性建筑的奇异性，还有我们城市的模式化建筑带来的雷同性，这两个元素构成了一个城市的乐园，在这个城市乐园里我还使用了一些游离在这个乐园中的小玩偶，他们有很多种状态。这些小玩偶其实有点象城市人类的一些生活状态，这么大一个体量的城市给我们带来可能是一种物质的满足感和欢乐，在这个欢乐的底下，我觉得人类缺少对文化的一个割断，这种割断所带来的孤寂就是我对这个作品当时的阐释”。姚凯的作品以城市、人与自然为三大主要元素，这其实也是整个八零年代中国社会的主要发展基调，以大量破坏自然换取快速的城市化，对传统的颠覆，迅速聚合的多元的社会形态，让80后处于撕开传统边界，又要在传统与当下之间寻找平衡的求索中，时代如此，艺术创作亦如此。

姚凯漆画作品《乐园》

陈娜 90后漆画艺术家

　　“当我们还处在学习阶段时，不应该过早接触市场，以免被市场导向影响自我风格的形成。如果我们足够成熟，懂得区分好坏时，完全可以凭借作品风格去吸引藏家的目光，没有必要为了迎合市场而创作，同时还能用正确的艺术理念引导大众的审美。”90后漆画系学生陈娜，新进入漆画圈不久，以作品《若只如初见》入选本届美展漆画展，画中人物表情看不出喜与悲，暗讽当下的人们带着面具生活的麻木状态，如“套中人”一般裹挟自身，过度自我保护，人与人之间疏离，而画中小丑的元素，用意是期待人们还原本真，人生只如初见。这是二十岁的人眼里的世界吗?是成熟，还是早熟?或许这是慢不下来的时代特有的属性。

陈娜漆画作品《若只如初见》

　　其实，不论是70后、80后还是90后，虽然创作语言不同，但从他们的艺术创作中，我们都能找到专属于不同时代的烙印，这是创作语境的转化，更是社会变迁的缩影。