目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

 

《风景》45.8x69.8cm 纸本水墨

     王牧羽，中国当代水墨画家，他自幼习画，曾拜山东著名新文人水墨画家杨子江先生为师学习山水画多年。2006年毕业于山东艺术学院获硕士学位，2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室习，师从著名水墨画家刘进安先生，任中国现代水墨研究所研究员。其多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。近几年来，更是参与多项展览，获得多项荣誉，而其独特的风格，更是突破传统水墨单调简陋的色彩，也让人不由眼前一亮。

 

     高雅冷艳的色彩，是王牧羽的画面给人最直观的印象。许多精心调设的高亮度的灰色，以非常微弱的色差，巧妙的安置在一个画面上，反转中国传统水墨单调简陋的色彩，让人不由赞叹。王牧羽在读研期间，在导师陆海波的指导下，临习了大量传统名作，对传统文人绘画和壁画艺术都有较深入研习。他还从西方传统和当代油画里汲取营养，认真研究马蒂斯、毕加索、布拉克等西方油画大师的作品。而在他广泛学习借鉴的基础上，也渐渐形成了自己独特的画面风格。王牧羽的水墨人物画在人物形态和画面构建上，体现了精心营造的意味和构成意识。人物多取自当代，在时尚美丽的外形下，有意无意的形体解构和故意减弱的体积感，让王牧羽笔下的人物呈现出一种难得的冷静。

 

《云图》34x52cm 纸本水墨

     曾有友人评价王牧羽：好读书，学问高，行事低调。而这正如其画面风格高雅冷静背后不一样的色彩一般，在低调行事中，展现不一样的华丽。

     王牧羽的绘画风格虽已打破传统的单调简陋，但其对于传统的热爱却近乎达到了疯狂的地步，他多年坚持自己的水墨理想，甚至把这当做是一种信仰。而这种信仰与执着，却并不是一味的偏执，而是对于传统水墨的延伸和扩张，不断在传统的基础上获得新的启迪，得到更多灵感。正如其《城市边缘》组画中所体现的，在最原始而灵敏的生宣纸上，将看似简单的墨色驾驭得恰到好处，这不仅是真正秉承了传统的山水精神，更是为传统精神注入了新的活力。

 

《云图系列》34x25cm 纸本水墨

     而王牧羽曾在文论随笔集中写过这样的创作心得：“中国画可以有丰富的色彩。生宣纸其实能产生让人意想不到的色彩可能的。我们可以不去机械的强调书法用笔，中国画还是应该保留一些用笔的东西的，不要让用笔的概念被书法扭曲变形了。绘画不应该是文学，非要承载太多文学的内涵和意义。绘画可以表达文化，但用的应该就是视觉的东西。摒弃文学和文字的转述还能够打动自己的，才能够作为绘画去打动别人。我喜欢文学和文字，但我更希望观者是被我的画面本身所感动。”

 

     这是北京盛世元典国际拍卖有限公司在2013年12月拍卖的王牧羽的《风景 镜心》纸本（46×69cm），估价为5，000元，实际成交价格为9，040元，超出了最高估价，可见王牧羽的作品还是十分受市场追捧。

     也许有人认为王牧羽的水墨只不过是一种随性的一意孤行。却没有看到他对于传统的信仰，以及其自身的变化。王牧羽的变化是从去北京首师大刘进安先生工作室的高研班深造开始的，他放开了一切束缚，笔墨开始自由随性，题材也更加开阔，人物、静物、风景。其新作，可谓是让人大开眼界，构图方式更是受到广角镜头的启发，从细腻而丰富的草丛，到层次微妙的云影，无不释放出一股强大的穿透力。实处笔笔入纸，虚处洒脱自然，水墨技法在有法与无法之间游刃。这样放达自如的状态着实令人惊叹，就如同其《云图》系列作品中所体现的，在看似静止低调的云层中，突破重围，找到了新的自己。而这样的表达方式，正是中国当代水墨所需要的。 

     王牧羽曾在《云图序》一文中这样写到：“云可观而不可揽，云是物而非物。人之所以目之为物并假以名，在地而去之远也。使能胁生双翼，上抟十万而入云中，则四顾苍茫，原来杳无一物。”中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋曾这样评论他的这段了悟：“牧羽抒发在《云图序》一文中的了悟，凝结了他这几年来对于生活、自然、生命与水墨的感触。对于牧羽来说，云图作为精神的肖像，承载了太多难以言尽的深长滋味，珍贵、孤寂而又微茫。这正如他水墨画风的突破，虽然，创新的画风要被接受，确实需要时间的考验。但正是如王牧羽这样尊重传统、突破传统的艺术家们，才促成当代艺术风格的不断创新和发展。”