任何一门艺术，对于最高境界和标准的求索，乃是这一领域学术理论研讨的终极问题，它不仅关乎艺术创作与品鉴的方法标准，也关系到艺术家的培养和修为。

　　远在魏晋南北朝书法艺术初创的时代，书坛就开启了对于书法艺术境界和标准的讨论，直至晚清，这一话题仍然大有文章可作。晚清包世臣《国朝书品》中将书品分为神、妙、能、逸、佳五个等级：“平和简净，遒丽天成，曰神品。酝酿无迹，横直相安，曰妙品。逐迹穷源，思力交至，曰能品。楚调自歌，不谬风雅，曰逸品。墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。右为品五，妙品以降，各分上下，共为九等。能者二等，仰接先民，俯援来学，积力既深，或臻深妙，逸取天趣，味从卷轴，若能以古为师，便不外于妙道。佳品诸君虽心悟无闻，而其则不失，攻苦之效，未可泯灭。至于狂怪软媚，并系俗书，纵负时名，难入真鉴。”

　　在中国古代文化中，对于最高境界的认识往往和我们想像的理想境界有很大不同。包世臣“平和简净，遒丽天成，曰神品”，这一概括沒有酝酿无迹之巧妙.不如逐迹穷源之能势，缺少楚调自歌之兴致，背离雅有门庭之宗法，不打眼、不起兴，似乎平淡无奇，难登大雅之尊。然而，真悟正是在正确解读和感受书道玄深的奥妙之中。包氏神品的概念包含有：平和而不愠不火的气息，简净而不繁不乱的集约，遒丽而不狂不怪的真美，天成而不修不饰的纯真。深悟之后，不由得让我们感觉到，似乎如同在现代选美之中，天然美女和人造美女之间的差别。真正的美丽不正是在“平和简净，遒丽天成”之中吗?!

　　记得早年鄙人有一次在云南大理感通寺看到友人抽得108签中的上上上签，那是一种什么样的描述啊：男耕女织，父慈子孝，万事无争，无灾无难，一番桃花源中的景像。没有帝王将相的荣耀，也没有名人巨贾的风流，自然也没有那些甜酸苦辣的心理煎熬和曲折波澜的漫漫旅程，可能正是经历和阅读了阶级社会的滄桑是非，才更加渴望和平真实的幸福人生。

　　艺术源于生活髙于生活，理想的生活注定是真善美的人际关系。陶渊明的《桃花源记》所梦寐的平和简净的美好画面，不正是王羲之笔下的《兰亭》神品佳作，又如何不是王羲之隐居兰亭所获得的神仙人生呢。假若王羲之履将军之职，赴汤蹈火，驰骋沙场;或者弄个什么尚书宰相干干，整天陷在官场是非争斗之中，还会有兰亭的神仙，神仙的兰亭吗?不由得让我们又想起唐宋八大家刘禹锡《陋室铭》中的畅往：苔㾗上阶绿，草色入帘青，谈笑有鸿儒，往来无白丁，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，可以调素琴，阅金经。艺术的种类虽然不同，但艺术家的审美意识和人生追求却是触类旁通的。

　　书法是小道，文化是大道，中国书法艺术是建筑在古代儒释道文化基础上的。笔由心生，古代士大夫竹林清风的文化理念，一定会生成“平和简净，遒丽天成”这样的神品意识，这是不以人的意识为转移的共呜互动。儒家温良恭俭让的人格修养，道家自然无为的精神追求，释家超脱凡麈的梵净修为，共同构建了书法艺术的美学基石，形成了超凡脱俗，儒雅风流的中国书法艺术的神品境界。

　　《文化月刊》2014年7月专栏发表     编辑：尹大玮