目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     梁言康，毕业于广州美术学院版画系，后移居荷兰。初入异乡的文化断裂，让他产生了陌生、无措、迷茫的心理；这也让他将自己的艺术形式，从版画、油画转到了雕塑，利用其体量感和侵入性，将内心的反应形象化地表达。

《枝头》

     雕塑在西方的出现，可追溯到古希腊、罗马时期；艺术家利用雕塑表达对神祗的敬畏，纪念战争和竞技赛事中的英雄。而在东方，它从民间的陶罐到宫廷内的青铜器，覆盖了生活用品到祭祀工具。虽然在不同的社会环境下意趣截然不同，但它所带来的美感和震撼，与绘画、建筑分庭抗礼。

     在上世纪九十年代中期，梁言康远赴荷兰。在外人眼中他加入了有百年历史的艺术家协会，获得博物馆主题比赛的奖章，拿到国家艺术基金会的补贴……无疑幸运的，但这些愉悦在他心中抵不过漫长的灰暗。当艺术家背离自己学习数年的版画，跨越到雕塑时，我们推测其中一定隐藏着理由。或许，远赴荷兰是一个导火线。

     在众多艺术形式里，雕塑与建筑是相似的。它是三维的空间艺术，有了体量的延展；这种特性使它比架上画更具有侵入感。而它的力量的另一个源泉，是往往被人们忽视的---互动。它比油画多了一种实际的触觉，这是非常微妙的优势，也是令很多艺术家痴迷雕理由。在人类社会的进程里，伴随着文明程度的提高，在交往礼仪上有了更多的约束和克制。这种精神上的“进化”，伴随而来的是疏离。人们在“推远”中，展示自己的素养；这样带来的副作用是让人缺乏亲密，甚至对触碰产生了抵触和陌生感。其中暗藏的是一种渴求。如果说梁言康从版画延伸到油画，是因为艺术技巧的相似；从架上画到雕塑的转变，应该来自于移居带来的精神震荡。身居他乡的陌生，脱离安全区的惊慌，情感变化的激烈……都让一个人希望“抓住”而不再是推开。雕塑，这个触碰的艺术就这样进入他的视界。

     梁言康说，“‘迷失，失重，不确定，错位，残缺，重叠’始终围绕着我的作品，在一个完全不同的文化背景下生活了20多年，文化身份的悬空所产生的问题和影响难免”。生活并非一定按序排列，当外界的平衡打破时，艺术家往往有更多精神的碰撞。在人们习惯于一种生活时，这种敏感的学习能力会退化；同样，它也会在冲突冒失之间重新开启。梁言康选择了不熟悉的雕塑，来诠释这种精神上的不安。

《坠》

 

     在欧洲的艺术氛围中，从古典雕塑到新兴的当代城市雕塑，甚至街头行为艺术中的人体雕塑……视野的开阔，多种不同时间层的艺术交汇，给了他关于雕塑的更多思考。这些灵感虽然是琐碎的，却在潜移默化地影响着创作。梁言康表示，他的作品都是在这种“直觉--理性--直觉”的模式下创作的：从感性出发，经过似乎理性的手段处理，在最终的完成步骤上回归直觉。“那些雕塑在创作之初，没有动听的故事或是富有哲理的概念，只是情感到了”。在这点上，笔者的观点与他不谋而合。或许我们本就不该给作品“赋予”太多意义，艺术家所做的是提供一个舞台来呈现自己，让每一个观者从自己的来路、角度去解读。它的作用更像是提供一次思索的机会。

《遐念之一》

     细心的观者会在梁言康的雕塑里，发现一些暗藏的玄机。在作品《坠》中，人物没有双臂，形态犹如从高空落下。艺术家用有重量的雕塑形式，来表达失去重力控制的心理。这种失重感，也许是他在另一个文化环境内的无能为力；那种初到异域的彷徨或许只是减轻了，却从未消失。在作品《暇念》中，人物亦是如此。双臂、双手作为人们最常用的肢体，在人们想要“做点什么”、改变处境的时候，首先想到的就是凭借自己的双手努力。在作品中这个有力的部分恰恰是缺失的，隐藏着一种难以改变的困局。这种精神状态的变化与外部环境改变，有着千丝万缕的联系。但当我们看到《枝头》这个雕塑时，情况发生了变化：人物的肢体是完整的。梁告诉我们，这个创作灵感来自童年的回忆：孩童的脸抵着枝头，枝头上落着歌唱的鸟……那时的他“健全”，快乐。在童年有着精神延续的环境中，他是安全的，可作为的。每一个艺术作品中，所凝聚和反映的都是创作者内心的波动。观者可以从其中，揣度出某一刻的境遇和情感。

     梁言康说，“我尽自己最大的能耐把我认为人体自身有可能产生表情的东西要精确的去掉，尽可能还原身体的本质”、他不要演绎，要本质；不要枝杈，要主干。这种简化的做法正如戏剧大师的一道追光，在引导和限制着观众的注意力，来保证对作品更准确的理解。