目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★☆☆☆

文化价值：★★★☆☆

     1971年，耿晓刚生于内蒙古包头市，1991年他顺利进入中央美院油画专业进修，1992年圆明园进行油画创作后到天津工艺美术学院工作，2007年工作室迁入北京酒厂国际艺术园。作品曾被国内外收藏家广泛收藏，目前居住于北京，是一个职业的艺术家。

     耿晓刚是最早一批进驻到北京圆明园的画家，当时的耿晓刚不到二十岁。但是，时间不久圆明园就被迫驱散了，自此，他去了天津美院，又由于生计问题从美院出来转行做了设计。动荡的生活为耿晓刚的艺术创作提供了持久的灵感来源。但是，对于心底的追求，耿晓刚一直未曾动摇。耿晓刚的创作采用一种自我的方式，将某种个人状态进行绘画性的诠释，无意中凸显出个性化的表现风格以及独特的精神内涵。

《似花非花NO.10》2008年作

     正因职业习惯，画家在不断超越自我的过程中，游离在“模拟虚幻”的空间，寻找着各自的精神乐园，面对现实却总感觉不那么地尽人意。而耿晓刚是清醒的，他以参与社会工作的方式合理调配、化解着生活与绘画之间的矛盾。他对待艺术有种不经意的执着，生活中所见所闻的任何一个事物都有可能成为他作品的主题。身边点滴，无一不成为他入画的素材，而素材中的情节部分又在耿晓刚的笔意间有意识消解与淡化，画面的材质得到了纯化，还原并且放大了绘画本身所拥有的特性，给观者更是留下了深刻的印象。

     花鸟题材一直是中国传统绘画的精粹部分，耿晓刚的创作灵感便是来源于这深邃而古老的传统，作者运用灰色为主色调，将花的形象极力“减退”似是而非的花卉形象被消减得无所适从，从而避免了文人画中无病呻吟的消极方式。

     花卉是耿晓刚最具代表性的作品之一，这一系列作品代表了耿晓刚的内心最深沉的部分，他笔下的花，寥寥几笔却获得了拟人化的品格，足见其心静如止水，所有的具象物体被作者概括到极其精炼的程度，看似潦草却又不失文人的感怀心境。

     玫瑰、牡丹、翠竹、梅花等中国传统意象出现在他的作品中时，不再是传递某种特定内容的载体，而是更加朦胧和扑朔迷离。画中景象鲜而不媚，艳而不俗，游离于真实与虚幻之间的中间状态，亦真亦幻，看似如梦中花般飘忽不定，实则是涓涓细流淡泊自在，无拘无束。

 

《似花非花NO.2》2008年作

     油画媒介的运用亦增添了画面的残破感，流淌的油彩、弱化的颜色等等都是耿晓刚细腻情感的绘画性再现。如果在耿晓刚的作品中找到具体的绘画源头，那可以追溯到传统水墨画，其特有的简洁的形式语言和被精简到几乎为零的色彩体系可以归纳为“以一当十”、“以少胜多”、“计白当黑”、“无画处皆成妙趣”。佛曰：“以无念为宗，无相为体，无住为本”，并不执着于现象世界，在耿晓刚的花卉系列作品里，具体的形象——花，被作者概括成近乎游离状态的点线面，作者将真实具体的形象吞没到个体的内心深处。在耿晓刚将无相的禁锢升华到一处更为高原的境地。他的作品物我交融，参悟着世界的本质。

     对待艺术，耿晓刚有种不经意的执着，情意融融，法异熔融，色亦溶溶，是耿晓刚的精神乐园。情景交融、情境相溶，合二为一造法自然是他心里的趋向。对耿晓刚来说，绘画已成为他的一种生活方式，大到宇宙万物、小到世间粉尘，一个微颗粒也已成为笔意间的表现题材。如《似花非花NO.X》系列，当你进入观察可发现耿晓刚的用心，不刻意的技术流露，在感性的表现过程中经过理性的控制、潜意识释放，结合色彩的渲染，使画面在花的芬芳中得到肆溢的发挥，观者随其画面走进梦里，回到一团香气中。

 

 

《似花非花NO.7》2008年作

     耿晓刚曾经多次在广州艺博会、上海春季艺术沙龙展、北京国际艺术博览会、中国美术馆等地展出，受到国内外藏家的一致好评。其作品将中国古典艺术融入到当代绘画创作之中，独特的审美方式是其最吸引人的绘画特色。他善于采用了一种较为自我的创作方法，将这种中间状态加以强调，以凸显个性化的表现风格与独特的精神世界,从而生发出意义阐释的多种可能性。

     画如其人，耿晓刚的画作正是其内心的独白。作为一个艺术家，他一直不知疲倦的走在创作探索的路上，这是一条属于耿晓刚自己的艺术之路，我们相信他的未来会越来越好，艺术作品也将成为市场里的一匹黑马。