中国改革开放的30年间与伴随全球化的进程以及城市化的进程，也正在经历由农业社会向工业金融资本社会的转型。在这样的大背景下的中国人都在经验的这个时代的变迁，当代艺术群体中60后的群体形成的艺术视野和鲜活有力的艺术现象丰富了同时代人们的心灵史图式，这个年龄段的艺术家为中国文化景观提供的独特视觉经验有着独立的研究价值。2014年9月6日，《1960》艺术家联展在798艺术区泉空间开幕，展览由批评家冀少峰策展，包括邓箭今、丁乙、方力钧、方少华、景柯文、刘野、卢昊、毛焰、苏新平、王兴伟、王易罡、魏光庆、薛松、杨述、岳敏君、张恩利、周铁海等17位60后艺术家参加了展览。艺术家方力钧是60年代生人，当他谈起艺术家艺术语言的形成与时代的关系时讲到：“艺术家成长背景是决定性因素。”

　　雅昌艺术网采访参展艺术家时，从方力钧的视角看60年代艺术家的共性他认为：“无论思想多么开放，身体多么长寿，也无论个人关系是友善还是敌对，做为同代人，大体上是生死与共的关系。没有比这种关系更易相互了解的了。”生于60年代的人既鲜有50年代生的人的沉重与悲情意识，但又不同于70年代生的人的轻松和游戏的心理，他们是过渡年代的过渡体，非常幸运地成为两代人的观察者。他们用他们的理想与激情感染着这个时代，并自觉承载了这个时代的精神气质。透过他们的视觉叙事，我们清晰地窥见到一代人心灵的声音，看到一代人精神的肖像，及他们独立的文化立场和对理想和道义的敬重。

　　雅昌艺术网采访此次展览的策展人湖北美术馆馆长冀少峰时，冀少峰讲道：“当代艺术当中原创性的表达之外，还有一个重要的是持续性的思考，60艺术家在现在这个阶段，他们的思想，他们的风格，在这个阶段已经有完整的系统了，艺术的表达也是有了一个系统，之所以能聚集在一起，就是因为这么多年下来他们的一种坚持，而我们可以看到很多画了一年、两年或者三年、五年，你再去找这个艺术家你找不着了，你不知道做什么了。但是像60后成集群地出现，这是非常难得的，有一拨一拨的像麦浪式的往前推，这是整个的群体，这个群体他们对今天这个社会的表达是代表了一个非常广泛的阶层，这个是为什么说是一个过渡年代的过渡体，就是有一个承上启下的作用，这个作用对于50年代、对于70年代来讲都是一个非常重要的节点。”对60年代前后出生的一批艺术家的研究将涉及他们的宏观国际背景、国内背景及艺术家个人的精神诉求。在风格、样式、交游、师承间，在宏大叙事和个人微观叙事间，集体主义经验与个人经验间，在国家、社会、个人间，在官方与非官方、体制与非体制、地上与地下间，所形成的多种复杂关系，通过60年代的系列研究展，揭示出革命叙事的背后艺术的自由。

　　而泉空间致力于1960现象的持续深入研究，也开辟了一个多维思想碰撞与交流的平台。参展艺术家差异化的视觉表达方式也体现出了多元文化强劲的生命力，及文化多样性的宽容、包容与开放意识，正因为每一位参展艺术家丰富的个人精神体验和视觉经验，才成就了今天这个文化共享、文化参与的多重阐释空间。

　　从参展艺术家的角度方力钧认为：“参加展览的都是1960年代重量级的艺术家。策展人着力强调艺术家的艺术和历史价值，而非近些年流行的价格，这令人有种回归理性，充满希望的感受。以我的理解，策展人和主办方可能不会止步于1960这个时间段;如果能够透过眼前的纷杂，从各自立场出发，理性地理解建立当代艺术的价值体系，是件值得期盼的大好事。”1960平面艺术展只是一个发端，1960艺术展还将继续走向深入，持续探索1960的装置、雕塑、影像、行为等等。