目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★★

     乔晓光，1957年生于河北，1982年毕业于河北师范大学艺术系中国画专业，1990年毕业于中央美术学院民间美术系研究生班，获硕士学位，并留校任教至今。现在担任中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、中国民间剪纸研究会会长。

     人们最开始认识乔晓光时从其前卫而充满潮流感的艺术作品开始，我们很难用一句话来形容他的艺术历程与创作思维，他热爱中国民俗文化，热爱民间艺术，尤其是那些让很多人感到“土掉渣”的民间美术形象，在他的作品中却获得了重生，他每当见到来自民间的、有独特韵味的艺术形式，就像是如获至宝，会进行钻研与传承。

     而他的很多绘画作品却呈现出了不同的面貌，与其研究的民俗美术从常理上来说有些不搭调，但是他却呈现给我们一种全新的艺术表现形式，把中国的民间美术与现当代视觉艺术进行了融合，让他的艺术构想得以实现。作为观者，我们达到了视觉上的享受，同时在其作品中我们寻觅到了民间美术的“根源之美”,这时候你才会恍然大悟，原来作者是一位文化的使者，美术作品其实是他的一种文化呈现载体。他为我们呈现文明，传达艺术的互通性，这种意识形态的表达确实技高一筹。

 

《朴素的记忆》 68.5x137cm  纸本水墨

     乔晓光认为“民间美术混生在民间生活中，这是民间美术最基本的特质。它们具有生活的日常性，生活的隐喻性。其在生活中吸取营养，生根发芽，得到充分的叙事与升华”。这种说法很符合实际，有很多民间美术拥有独特的美感，但创作它的目的在一开始比较单纯，只是一种形式的体现，从而成了一种意识形态，但形成这种形态，需要几百年甚至上千年的文化积淀。

乔晓光的艺术探索并没有集中在一种形式的表层，而是深入挖掘埋藏在深层的文化密码，这是历史的遗产、艺术的遗产。他的作品虽然看似建立在一种现代意识的构成元素上，但是他不模仿西方美学的现代表现，而是对中国民间独有文化、民间美术的一种社会性、人文性的延续。他把作品的表现当做一种视觉传达的媒介，最终是为文化而服务。

   

《红羊》  137x68.5cm   纸本水墨

     作品《红羊》就能体现出画家的独特艺术表现视角，乍一看去，很难找到具体的形象，羊的身体进行了极为夸张的变形，没有前后关系的变化，夸张了羊腿的线条与羊的肚子，形成一种线与面的组合关系。这种构图形式，很新颖，看似不经意的罗列，却是画家对构图进行了极为巧妙的安排。空间的分割、留白处理都很到位，通篇红色，喜庆大气，没有艳俗的感觉。通过作品的呈现我们找到了民间剪纸的影子，透出朴素之美，这种艺术的共通，在乔晓光的很多作品中得以体现。

 

     在刚刚结束的2014年北京保利春季艺术拍卖会，现当代中国水墨回望三十年—中国新水墨专场上，乔晓光的作品《色达印象》（100×190cm），拍前估价为350,000-550,000元，最终以437,000元的价格成交，这个价格对于他来说中规中矩，作为探究中国民间美术的奠基人，其学术地位始终处于“金字塔”的顶头，而他近些年所创作的作品也逐渐成熟，形成了自己的笔墨语言，尤其是当代水墨越来越受到市场的认可，其作品的市场价值还会有很大提升空间。现在乔晓光的作品由灿艺术中心代理。

     著名民俗学家、画家冯骥才评价乔晓光：“他是一位杂家，水墨、剪纸、油画样样在行，从他身上我们能找到一种信念的力量，坚守民间美术研究几十年，进行系统的研究，发扬，这种精神值得我们学习。其最突出的当代水墨作品，更是没有脱离传统文化的根，厚重而透出生机” 。乔晓光对于艺术的理解已经上升到了一种全新的高度，他从民间美术中找寻属于本民族文化的艺术原型，并不断运用到他的水墨语言中，正因为有这种基因，让其作品充满神秘，很耐看，形成了独特的视觉特质。中国的非物质文化遗产极为丰富，就像艺术的殿堂一样充满能量与美感，他的作品具有深层的历史内涵与学术意义，并带给我们无穷的艺术享受。