目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     康宁，1938年生。自幼始学写意花鸟，就学于北京工美。其天赋秉然，出手不凡。后又受苦禅大师无私的亲炙十多年，勤而习之，多年如一日，得苦老真传，是苦禅老人晚年最得意的弟子。然而，康宁先生“师其意而不师其迹”，在表现手法上他不断钻研、创新出自己独立风格。不仅如此，他还向古人学习，兼取众家之长。他的画风十分大气，赋形简洁精炼，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓。

《墨荷》 41x62cm 纸本

     形神兼备一直是众多艺术家的追求，康宁先生笔下的荷花厚重而笔法灵活多变，画鱼用笔简古，形态生动，堪称一绝。文人意趣在他的娴熟技法下娓娓道来，风雅至极。

     “康宁岿然自在，于风云中立定精神，故能不受浊流影响。其画洗尽铅华，不媚俗眼，以淋漓水墨，独得擅场。出于苦禅而又不为所缚者，以苦禅用笔多篆隶，而康宁用笔多行草；苦禅高古凝重，康宁清新俊逸。”范曾先生的这段话非常贴切地描述了康宁的艺术风格，既师承于苦禅，又创造出自己独立的画风。

     花鸟画一直是中国画中一个独特的审美形态，追求写意。细细观赏康宁先生的花鸟画，从中可以看到清朝八大山人的趣韵无穷，也可以欣赏到潘天寿先生清新苍劲的灵动。兼采各家之长而融于一体，还能画出个人的风格，这是十分不容易的。康宁先生的花鸟画重视形似而不拘泥于形似，最妙在于似与不似之间。如这幅《高瞻远瞩》，简简单单的几笔描摹出动物的神韵，墨水的浓淡之间意趣盎然。

 

《高瞻远瞩》 46x69cm 纸本

     气韵是中国画中最不可缺失的元素，康宁先生的画以清高傲立于世，但绝不是孤芳自赏。正如著名美术评论家徐恩存所说，“康宁先生的花鸟画，以清远之笔扫净五彩，以无色之色呈露了造化的精神与气韵，将物质的存在转化为心灵本体的存在，因此，康宁先生的艺术洋溢着不衰的清新之气。”

     在进入拍行的十几年来，康宁的行情一直属于上涨的趋势，其中2006年前后以及2012年前后，他的作品呈现出比较明显的涨幅。由于其作品的雅趣和文人气息，受到收藏家们的喜爱，成为了排行多年来的必备拍品之一。目前，康宁在二级市场的行情仍然呈上涨趋势。

 

     在2014年中贸圣佳国际拍卖的中国当代水墨专场上，康宁的国画作品《秋在白荷花上来》（68x70cm），拍前估计为50,000—70,000元，经过多轮的竞价，以138,000元的价格成交，足足高出估价2倍。由此可见，康宁的国画作品在拍卖市场中所受到的肯定和追捧。

     文人画自宋代以来就受到文人志士的喜爱，康宁先生也对文人画情有独钟。他的画风清逸俊朗，有着他的题画草书也流畅俊秀，自成一格，往往融入到画中，突出文人画的特点。

     康宁先生的作品，随着时间的检验，一定会焕发更亮眼的光彩。正如范曾所说，“写意花鸟画家六十岁可作少年观，彼苍者天复假康宁三十年，必创画史奇观，谓予不信，请拭目待之。”