綺美婉美豐美新美雅美饒美清美偉美晴美榮美遒美幽美

　　一、漆畫

　　大漆的精神2000

　　平面的構圖，令人聯想到米羅的「紅、黃、綠」系列的線條。書法線條，分出色塊，紅色部分有撒上紅色漆粉，黃色撒上棕黃色漆粉，綠色部分是綠色漆粉，白色部分是蛋殼粉，每個色塊塗上同一色系之色彩，如紅色罩上紅漆……罩圖大漆透明，用沙子打磨出肌理，再添加圓形螺鈿點綴，是早期較為平面的代表。

　　二、

　　天人合一系列之一、天人合一系列之二2002

　　此件為稍早簡約「禪畫符號」的代表，這類表現手法有時也應用在圓形的「太極圖形」相關的構圖上。

　　不必憑藉華麗的藝術形式，在黑色底漆上，左圖下部拚貼幾塊不同方向的粗麻布;白色銀箔部分則裱細麻布;右圖則中央漆彩部份黏貼竹編，使二者產生粗細不同，興味多變的的肌理質感。

　　左圖下部塗奶白漆，依序上朱漆再黑漆，以砂紙磨娑，透露出丹紅、黝黑和燦白……

　　這令人聯想宋代李唐「萬壑松風圖」裡，那些各式不同方向、肌理、濃淡、潤燥、虛實的「斧劈皴」。汪未曾追踵李唐斧劈山石堅毅、陽剛的質感;只取簡單的三個主色彩，襯以麻布、竹編上豐厚深沉多變的漆彩色階，他的漆語言卻多了些「天人合一」的圓融和宇宙觀看……

　　紅色記憶-1 2000(名山藝術股份有限公司)

　　「紅色記憶」系列創作於2000年，共有六件。曾為福州「三坊七巷」中的「漆藝博物館」的鎮館之寶。

　　整個木胚上先裱黏粗麻布，貼銀箔後，快速又自信地拋甩激昂律動的漆線，再厚塗併暈染幾抹精彩艷絕的朱漆。

　　極為簡約、單純的構圖，無須磨亮、推光的工序，那佈列著韶華痕跡、層次的灰白底色，烘托出的是，一片片令人震懾、驚豔的漆彩光芒!

　　禪問2002

　　此件也是汪天亮簡約的「禪畫符號」的經典。和「天人合一」的手法接近，卻有不同的韻趣。

　　2000年開始，汪常採用圓形帶有弧度的漆木胚，2009年後則以貼麻布、磨繪、罩漆等技法作「太極圖形」相關的形式。

　　左部拚貼幾塊不同方向的粗麻布，上黃漆、再朱漆、再薄塗一層黑漆，依著打磨顯露麻布的肌里，顯露出黃、紅漆彩的程度，使產生色階的漸層和立體效果。

　　畫家以燦耀的漆彩，來詮釋「太極」的「圓滿」和「空」的境界。

　　「太極圖形」據稱是宋代道士陳摶所傳出。源自《易經》的太極思想，在汪的筆下，處處禪機，兼具了儒家的「中華神聖圖」與內宇宙全息的意境，道家的「太極圖」與乾坤同構的思維。我們不妨長時間的觀照，默默地冥想，所有時空、俗務皆將歸諸於零、於空……

　　耿耿星河2012

　　此件大中堂也是2009年至2012年間，簡約、素雅風格的典型。

　　堆灰形成一些鐵畫銀鉤，不貼麻布，改以中黃色漆做底，罩圖透明大漆，再貼銀微染成淺金，砂紙打磨後，就形成多層次的變化。宛如青銅器般鏽蝕的黃褐色，再鑲貼三顆螺鈿，推遠了三度空間，點、線、面在黝亮的黑漆上，對比並相互彰顯著，觀者彷彿被引領入浩渺寂寂的銀河星漢裡……

　　走在前衛漆藝尖端的汪天亮，仍有一股「愛素好古」的中國情懷。

　　即使海枯石爛，天荒地老了，最簡約的大漆語言，仍能予人最深沉的感動……

　　流金歲月2013

　　2000年至2014年初期，汪天亮對中國書法聯對和繪畫中狹長的條幅形式，有一種特殊的情感眷念。令人聯想吳昌碩、齊白石等作畫時，對這類尺幅也特別的癖好。

　　2014年3月開始，汪天亮大量採用「中堂式」或增加寬度的尺幅來創作。此件局部貼麻布，甩漆線，再採鑲嵌、貼銀箔、堆灰、鑿刻等技法，以一道橄欖綠的漆彩，大器地自畫面中央上下貫串深淺變化的朱漆塊面，也串聯了古今那些嫻美的流金歲月的美麗記憶。

　　秋容不老2013(名山藝術股份有限公司)

　　此作也是汪天亮將抽象水墨畫，以漆畫技巧重新闡釋的實例。

　　此件堆灰的工序極關鍵。整面凸出的灰黑線條即由堆灰而成，另在凹陷處塗紅漆，全幅再零散地貼銀染金。打磨後的凹凸肌理，猶如深秋漫山遍野的萬壑楓林，這種秋容是令人眷戀的，永不老去的……

　　2013年出品了幾件迴文書法環繞主題的漆畫形式，乃源自大漆水墨「大山系列」的概念。金色漆筆書寫的線條圍繞畫面四周，也鎖住了觀者一覽秋顏的目光。

　　風華正茂2013(名山藝術股份有限公司)

　　這件以銀色書法迴文圍繞主題的形式，製作過程和「秋容不老」近似，同為2013的創作，讓人聚焦在汪極精彩出眾的大漆肌理上。

　　忽略小處者，必難以成其大。因此汪的大漆繪畫，大器中仍重視細處的關照，才能陸續斬獲全國性和省級共十餘個金獎的最高榮譽。

　　此幅上黑色底漆後，採堆灰、變塗，再刷朱漆、貼銀染金。打磨後的金黃與灰黑，襯托得朱彩更加新艷冠絕，盡顯了舊時王謝、世冑們的華奢氣焰……

　　秋色禪明-1、-2 2013(右：名山藝術股份有限公司)

　　此系列禪畫以大量的「點」來構成;直接刷一層中黃色漆彩，再用底漆調細灰和少許的螺鈿碎片，揮灑出漆線與漆點，再全幅刷透明大漆，並貼銀染金;最後用砂紙局部打磨漆線與漆點，使透露些灰黑的點線。較深的褐色則是打磨銀箔後效果，對比沒打磨的土黃色，自組構出極耐人尋味的禪畫禪境。

　　異於他平常以「面」、「線」為主軸的形式。令人聯想「後印象派」秀拉的「點描法」;但汪的東方精神與情懷，則是西方藝術家難以複製的。

　　汪天亮的禪畫系列，素材、內容簡約，捨去繁複密體，卻成功地將禪悅、禪趣納入流動的漆彩、漆光裡……

　　暮來秋興滿 2013　(名山藝術股份有限公司)

　　此系列和「思古幽情」一類創作，都存有些版畫蝕刻的趣味。這證明大漆藝術無所不能，能將水墨、油畫、版畫等的特質，作最華麗的轉化、變身。

　　此幅在黑色底漆上，裱貼麻布、水墨畫，拋擲些狂草般的漆線，反覆多次貼箔染金出肌理層次感，局部打磨後，隱現了若有似無的黑色底漆，彰顯了光影明暗層次，優雅地呈現了晨昏明晦的明度與彩度。

　　漆彩在畫家毫端，可以輕易地呈現春景的明媚妍麗;夏景的熾烈激昂;至於秋涼時分，應是這般「樹樹皆秋色，山山唯落暉」，這般的詩情詩意罷……

　　二月芳菲-1 2014

　　汪天亮自1990年代，便自創在漆板上塗厚大漆，利用溫溼度的掌控，讓厚塗的底漆「起皺」，產生自然的皺褶肌理。他一直有一種反向思維，別人要求漆藝需平面光滑，汪則反其道追求皺褶紋理……

　　此系列廣泛運用「起皺」技巧，局部收縮緊蹙、微凸宛如尖角狀的造型，獲致極佳的聚焦效果。對角線刻意留白，再蹭染些朱漆提神。

　　他的大漆繪畫，肌理特別豐實精彩;此系列便再現了大漆藝術服務「富埒王侯」的歷史軌跡與精神。

　　憶我舊星辰-2 2014

　　此幅也是用底漆調細灰和少許的螺鈿碎片等，揮灑出放任、灑脫的漆線與漆點後，再打磨點、線。局部裱粗麻布，貼銀箔並打磨隱現出黑色底色，參差散灑的紅、黃、綠色漆粉和螺鈿粉，有畫龍點睛之妙;。蛋殼鑲嵌的皎皎明月，將原本靜寂的黑夜，襯托出濃郁的詩趣情味……

　　大漆筆下的夜，原來也能琢磨出如此炫耀奪目的銀河光采……

　　絕塵-1 2014

　　繼2014年初呈現的幾件令人驚豔的「絕色」後，汪天亮接著創作了「絕塵」系列。

　　漆版整面鋪一層透明皺褶的宣紙，用透明大漆染成褐色，甩完漆線後局部裱麻布，其上再貼銀並錯落地染金;搭配些抽象水墨畫後，貼銀箔後局部錯落地染金，並稍微朱繪潤飾漆線。全幅暗暖色系裡，若隱若現地浮翠流丹，顯現超然絕塵的禪機禪趣……

　　秋容始華-2 2014

　　2014年3月以後，這類狹長形式的水墨尺幅明顯減少許多;但漆畫仍有時仍採用這種狹長形式，事實上汪對這種尺幅的漆畫創作，極為得心應手。

　　此條幅系列共有三屏，朱色微凸線條以堆灰技巧，刷紅漆，其上貼銀染金，再用砂紙打磨出底部的朱彩，裱貼幾塊抽象水墨後，最後再局部貼箔留白，唐代劉禹錫的詩句：「我言秋日勝春朝」，應是這般

　　勝景生意吧……

　　印象山水-1 2014

　　大漆是最好黏合劑，中國既然是塗料大國，大漆藝術自然得發揮這「黏貼」的特質。

　　全幅以幾塊不同形狀的碎麻布拼貼後，先甩狂草漆線，反覆貼銀染金，直到層次豐實而耐人玩味;麻布的縫隙處，也協助了肌理的變化。

　　四片色塊的構成，則是根據漆線條的結構因勢置宜。刷紅漆後，其上貼銀染金，再罩塗黑漆，並打磨出紅褐色漸變的色階。

　　在汪天亮幾何抽象化的大山大壑裡，自有他對大自然另一種不同的關照美學。

　　獨見青松心系列-1 2014

　　此件的特色是，以大量銀箔反複打磨做出渲染的效果，猶如一張蔭濕靈動的潑彩畫，可見大漆的確無所不能，能輕易呈現所有畫種的特質。

　　先貼水墨畫，接著灑上漆粉、蛋殼粉及鑲嵌蛋殼、螺鈿，反複貼

　　箔打磨，直到磨出厚薄的渲染潑墨效果為止，這是汪天亮今年最新的藝術形式，也獲致極大的成功。

　　小漆畫

　　獨見青松心系列-2 2014

　　汪天亮最新一批小漆畫，最大的創舉，便是以大量厚粗灰堆凸，再刮出厚薄不同的高度，再貼箔，呈現明顯又立體的趣味。搭配撕貼的水墨畫後，令人聯想厲冬中傲霜鬪雪的松柏，越寒越冷越精神，令人無限敬畏……

　　美感的經驗2014

　　整個畫板用底漆貼裱中麻布，麻布吸收底漆之後，會呈現灰色。再甩漆線，根據漆線的構成，決定紅黑色塊。

　　紅色部分以細膩的細瓦灰堆高、刮平，再塗上銀朱紅漆;黑色有機塊面則是直接在麻布上塗黑漆直至平滑，最終點、線貼上金箔，

　　全幅予人一種極愉悅難忘的美感經驗。

　　傲雪凌霜姿2014

　　這件構圖是汪天亮第一次呈現的構成形式。畫板全刷奶白漆，撕貼水墨畫，接著灑上漆粉、蛋殼粉及螺鈿粉，四周邊緣反覆貼上斑駁的銀箔，最後再以細灰堆出邊框，框上刷上黑漆並打磨光滑。

　　宛如沉寂的杲杲冬日裡，在嚴雪厲霜中，萬物卻仍以凌雪傲霜之姿，迎接著晨昏明晦……

　　便覺眼前生意滿系列2014

　　此件作品的特色，乃以「起皺法」形成大量黑色橫平豎直，佈滿歲華皺紋般的線條。

　　先將底部的色彩大量撒漆粉、貼蛋殼，罩塗色漆，以砂紙打磨平滑後，再採「起皺」技法—以黑色大漆厚堆線條，根據溫溼度起皺。

　　全幅予人垂情古典，興起崇古懷古之情……

　　禎瑞之兆2014

　　此件看似強調線條的力量，細審發現汪竟以裱貼「微皺的白色宣紙」，來協助製作多層次凹凸變幻的肌理，時又是汪天亮獨具一格的神來之筆。

　　堆灰厚粗的點、線後，裱黏空白宣紙，再覆塗大漆，後撒上漆粉、蛋殼粉及螺鈿，再反覆貼銀染金局部，打磨出看似平淡卻令人回味無窮的肌理層次。線條部分覆以黝亮的黑漆，並磨出駁蝕的痕跡。

　　此系列素雅脫俗，可惜照相技術極難呈現淡雅色系列的濃淡變化與光輝，觀者最好能睹真跡，否則只能憑想像去感受大漆的魅力了。

　　大漆傢俱

　　輝耀的漆彩丹華2014

　　2013年至2014年，汪天亮歷經一年餘才完成這套漆家俱，乃將「錦堆灰」的概念立體化的實踐，盡情地運用抽象水墨和國畫、書法融入到這些立體的畫面上。

　　此套家俱工序繁複，幾乎是漆藝製作技法的大融合。舉凡髤塗、描繪、鑲嵌、拼貼、磨繪、堆塑、雕填、刻劃、渲染、罩塗、打磨、推光等手段等，全部都派上用場。

　　特別值得一提的是，除了麻布外，每張椅子各自裱貼二片竹編，此外裱上山水畫、抽象水墨和書法，反覆的貼銀染金，打磨推光後，每件家俱都亮豔如朝曦般，輝耀著一道道的漆彩丹華……

　　三、大漆水墨

　　墨象-醉裏看花2000

　　汪天亮幼時隨手作畫便常出人意表地畫起一個個的鬼魅，這種天馬行空、無法被拘限的個性，和與常俗背道而馳的特質，更顯現在一幅幅「墨象畫」系列中。

　　2000年以來，汪天亮創作了一系列的墨象作品，這些頗受日本現代書藝啟發的「文字畫」，以書法為主軸，幾乎每一幅都以成語或詩文來重新拆解、組構。

　　此作便以「醉裏看花」四字構圖，平常頗好「浮一大白」的這位粗獷鐵漢，和好友們觥籌交錯之際，必定常有醉看萬物的經驗;這類形式被部分同行稱為「天書天畫」，他毫不以為意，揮灑起來愈發得心應手……

　　汪天亮將固執、任性、不修邊幅的個性，對藝術的激情，全都寫進濃淡、潤躁分明的墨痕畫幅裡。

　　李白詩意圖2000?

　　2000年左右，汪天亮著迷於以書法文字拆解後重新組構的「墨象」畫中，以及自這些墨象形式加上墨彩色塊演變而來的「觀物之生」系列，此幅便是兼容二者後的典型。

　　此作的線條、色塊也是由上而下環抱傾瀉而下，左下題李白詩句

　　，豪放放任的筆觸、構圖、形色，令人緬懷這位唐代詩仙對人世間萬物的瀟灑看待……

　　一年好景2006

　　對汪天亮而言，美是一種心靈的自由馳騁和盡情釋放。

　　自2000年以來，將現代書藝融入抽象繪畫，是他的抽象水墨極重要的一個代表符號。亦即，書法是他抽象漆畫、水墨不容忽略的部分。

　　此幅也是汪天亮另一種「文字畫」，只是多了些色彩渲染。加上銀箔的襯托，全幅呈現曜日流輝般的亮燦清美，「一年好景君需記」，此作也令人尋味再三，難以忘懷其餘音。

　　春容大雅(局部) 2007

　　此幅上半部如鐵畫銀鉤;下半部則是輕巧灑脫的線條，搭配色塊和銀箔，呈現的另一種變相的「文字畫」，但已沒有文字的束縛，而是拆解成一篇篇的大自然抽象樂章。亮炫的銀白，是他對漫天春色的歡愉心情;處處升起的紫烟，是他放任、灑脫的浪漫情懷…….

　　東風吹愁去約2014

　　此件最大的特色，便是在黑色墨塊下，以粗麻布置畫面之後，再以不同濃淡的墨，蹭染畫面，形成一道道隱約的麻布的紋路，

　　此系列是以充滿律動的線與面衝擊、激盪出的構成。唐朝詩人丘為的詩句：「東風何時至，已綠湖上山」，大概就是這種景緻吧!

　　汪天亮少時便愛畫奔馬，因此處理激烈的動態形式，易如反掌,何往不至……

　　層林盡染局部2000

　　此件和1998年至2007年左右陸續製作的一批〈歷史之韻〉系列，都帶有汪天亮對社會反諷的隱喻，色彩濃烈、捨棄形式，憑感性的直覺多層次恣意地塗抹幽深、混沌甚至污滓狼藉的墨、彩……

　　汪天亮在文革時期，十六歲齡便歷經三年的牢獄之災，日後一心想擺脫桎梏，甚至離經叛道，豈肯再「畫地為牢」!

　　美國作家德來塞說：

　　「藝術是積蓄在苦難和耐勞的靈魂中的蜜。」

　　或許，正因為那段絕望無助的囹圄歲月的磨難，日後才能暴發以自由靈魂隨興作畫的霸氣與大器。

　　王維「鳥鳴澗」詩意圖2013

　　這類作品是汪天亮脫離較多書法線條，展現他深厚渲染功力的另一種抽象語言。2013年左右，這類風格已成為他極重要的抽象語言。他另有「天光‧山光‧雲光」系列，則是這類創作形式的進級版的繁複化、立體化。

　　先渲染出明暗分明的墨彩，再在暗處、亮部分別仔細染出深淺層次，反覆至立體效果完美呈現為止。最後僅稍微幾條狂草細線條來貫串黑、白、紅等塊面，汪對墨彩濃淡控縱時已臻出神入化之妙。

　　下方題署王維「鳥鳴澗」詩句，全幅大器而熱烈激昂，觀者彷彿聆聽到山鳥時鳴空澗的迴音……

　　李白「獨坐靜亭山」詩意圖-10 2013

　　此幅結構、形象和色彩和書法線條的搭配，都別具匠心。看似重形色而輕詩意;但漫山生起的紫烟，神祕的對比著墨線、白箔，汪天亮將不合時宜的詩人--李白那曠世巨大的孤獨感，用極空靈的大丘大壑，大器地呈顯著……

　　汪天亮領導福建大漆藝術發展多年，長期以來，選擇突破僵化教條的現代漆墨創作形式，這往往不是尋常墨守成規的普羅大眾能理解的。因此即便他交遊廣闊，卻獨獨鐘情摯愛李白的詩，尤其能領略詩人繁華背後那顆孤獨的心……

　　丹青隨夢 2014

　　丹青隨夢-2 2014

　　此系列和「夢蝶人生」有些關聯，都是以線條圍成扭曲變形的圓旋狀色塊來構圖。汪天亮的藝術創作，從不遵循一定形式，他可以隨意適興、天馬行空，也可以是一種幻想、激情的抒發……

　　這一系列甚至是他「超現實主義」的一種獨特瞑想性的，自動性技法的組構。有時會令人聯想到畢卡索流暢的圓曲線條構成的變形女性身軀;但汪天亮多了些浪漫的色彩和神祕的氛圍。

　　巧妙地運用銀箔的亮燦，來增加對比趣味、視覺效果，多了一份畫家對大自然獨特的「另眼看待」……

　　春以為期-2 2006

　　秋以為期2006

　　這類形式以往都會以「錦堆灰」形式，撕貼書畫作品;但這二件大丘大壑中，改採以鮮活的色彩來構圖，彷彿春天、秋天的每一處湖光風月，都有一個鮮活的美麗故事和回憶……

　　我們在春天的綠樹合抱與秋水長天中，感受色彩的力量與美感經驗，萬物四季變化之美，不言而喻……

　　錦色蓁蓁-2約2006

　　此系列以大量鮮妍的彩色色塊構圖，取少許線條並彈撢些稀疏散佈、暈渲朦朧的點，形成點、線、面的對比互美。

　　此系列令人聯想後印象派梵谷粗獷的長短並用筆觸。二者同樣是以亢奮的激情，強烈突顯的個性，塗蹭著最單純、熱情而直接的生命經驗。

　　此外銀箔也豐富了視覺美感。觀者宛如置身滿園錦色蓁蓁的春色裡;慕慕惠風徐徐襲來的的淑氣裡……

　　大方無隅-5 2013

　　汪天亮的漆畫常用麻布和箔做大塊拼貼，水墨創作以大塊面色塊組構的較少見，2013年後半期則有「悠遊」和「大方無隅」二個系列，再次顯示他的漆畫和水墨創作的密不可分。

　　此幅以連綿的狂草書法來聯繫各塊面，雖然形色、素材簡約，每一個明暗的墨色都變幻莫測，令人聯想韋應物「湛湛佳樹陰、清露夜景沉」;「諸生時列座，共愛風滿林」的詩興與豪情……