深圳文化产业经过十多年发展，如今已经初具规模，不过问题也日渐凸显出来。深圳22艺术区创建5年后烟消云散，坂田手造街在痛苦中转型，梧桐艺术小镇商业气息日渐浓厚。不少市民也认为，现今确实有些文化产业园变了味，不应把文化产业变成一场圈钱的游戏。

　　深圳22艺术区在2007年高调亮相之后，短短5年后就淡出人们的视野。2013年当22艺术区被摘牌，取消文化产业基地称号时，在业内引起不小轰动，但仅是争论了一段时间，22艺术区便彻底消散，如今只剩下一家艺术机构还在苦苦支撑。

　　深圳创库艺术区创始人杜应红曾表示，22艺术区最大的问题在于没有造血功能，没有做成产业链，画卖不出，画家也租不起，最后只能离开。不过也有业内人士认为，当初22艺术区本身就没规划好，最后被房地产代替，成为文化产业发展中的牺牲品，实际上22艺术区本身就是一场资本游戏。

　　反观现在的梧桐艺术小镇，虽然有一些文化企业进驻，也有一些艺术家、创作人开设工作室，但在一些市民和艺术家眼中，这里更像是一个商业集市。

　　至今还在梧桐茂仔村从事绘画艺术的吴老师说，当初他来梧桐山就是看中这里环境优美，而且租金低，可是后来租金上涨，不得不将其中的工作室退掉。他说，大部分人已陆续离开，早些年梧桐山艺术小镇艺术氛围很浓厚，可是现在日渐变了味。虽然挂着艺术之名，他感觉已名存实亡。

　　市民张先生认为，22艺术区有些脱离现实，如果纯粹去做艺术，由政府来扶持是不太现实的，其消亡就是文化产业发展中，市场优胜劣汰的结果。梧桐艺术小镇与22艺术区不同，政府确实做了一些功课，引入一些文化企业进驻，但这并不能马上显现出效果，总要有一段时间的积累。

　　F518创意产业园张晓源也赞同文化产业需要时间积累，F518是在2007年开园的，刚开始运营就遭遇2008年金融风暴，当时园区内企业本身就少，受到金融危机影响一些从事互联网、动漫设计的企业也纷纷关门，园区经营举步维艰，但他们还是挺了过来，这两年园区发展越来越快。

　　在张晓源看来，做文化产业首先得有好的土壤，宝安区有两三万家制造企业，制造业是文化产业的重要一环。其次，做文化产业要有自己的核心主题，F518定位是综合性，主要以动漫、创意设计、互联网为主，并且一旦确定下来就要坚定走下去。第三，做文化产业要耐得住寂寞。

　　深圳大学传播学院院长、文化产业研究院副院长吴予敏表示， 当下深圳确实有些文化产业区处于粗放状态，因为各级政府对文化产业的重视程度以及管理的差异，导致可持续发展问题，包括转型、升级、布局以及资源控制等方面出现问题。其中包括有的产业区面临着地产和约的问题，很多产业园区都不是政府控制产权，而是原业主控权，原业主将地租给商用的公司，政府也没办法。所以政府没办法决定产业园区内产业结构。出现变相的文化房地产模式。主管单位看重短期房地产利益，进行外包等行为，出现管理脱节。

　　吴予敏建议，从以下方面入手解决问题。首先，政府不应该只提供政策引导，在资源配置方面也应该进行管理和监督。比如，文化产业园区应该有明确的定位。其次，园区应该发挥集群效应，对整个园区内的产业进行引领、包装、融资、形成产业链。政府不可以只制定招商机制，还需要制定退出机制。第三，政府在产业园区发展过程中还要对其进行评估，包括对文化创意产业基金的用途以及产生的效应进行评估。