收藏故事

　　钟天铎说：艺术需要的是养、玩、悟的过程；他从学艺始入收藏，从收藏中学习鉴赏，吸收艺术精华，书画印样样精彩，把艺术做到极致；他从苏州小巷的《艺友室》出发，到东京、转新加坡、居纽约、安京都，领会养玩悟精髓，让中国传统文化增添异彩。

　　去采访钟先生，恰逢北京天气骤变，大幅降温。坐在钟先生的书屋里，听他讲对艺术的执着、收藏的故事、恩师的情怀，品味他对艺术的心境、藏品的润泽，人生的精彩，温暖自然洋溢心头。

　　与恩师品收藏

　　谈收藏，钟先生的话题从他的恩师画家唐云老先生谈起。他说：“一般人跟恩师都是学画画，但是我跟他多是谈收藏。那时候，恩师住在上海，各国各地来拜访求教的人不少，很多是经长途跋涉而来，但只有我在恩师那儿有固定的座位。恩师把给我专门准备的椅子放在一个纸堆里，我一去，恩师会亲自把椅子拿出来给我坐，让他的儿子赶紧去泡茶……”

　　1983年拜师后，钟先生追随唐老正10年，与老师神游于中国传统艺术之海洋，与其说是师生间的传与授，倒不如说是两人之间对于艺术的一种默契。那时候，唐老很少具体指导钟先生绘画技法，却给钟先生观摩无数自己心爱的收藏，最巧的是，往往钟先生心仪的作品，竟是唐老最为中意的。也正是这种的极具个性眼光的赏析，同时也对钟先生的书法、绘画及篆刻艺术产生深远的影响。

　　“十年”期间，恩师的藏品被造反派抄走了，落实政策后大部分的藏品分批返还。上海博物馆就把剩下的部分陆续归还给老师。多数归还藏品中，恩师都要给我机会欣赏，把玩分享之余，老师总是提出几个问题考考我……。记得有一次发回一把齐白石画的花卉草虫扇面，上面画了10个草虫，这种形式的画法，极为罕见。在当年要买一幅齐白石的花卉约20元左右，加画一个草虫加价10元，其昂贵程度可想而知了。恩师说齐白石的这种画，他有好几幅，至为可惜的是都被抄家的人变卖了，至今下落不明。”

　　而今议到唐云的轶事，钟先生告诉记者，唐老和张衍及曹大铁关系非常好，耳闻三人是结拜兄弟。张衍与曹大铁是世家子弟，当时不屑于收藏齐白石的作品，问唐老先生为什么会喜欢“老木匠”（齐白石是木匠出身）画，唐老先生说“我就喜欢齐白石，欣赏齐白石”。

　　“给我印象最深的是，上世纪八十年代末，曹大铁先生在齐白石画作的经济价值攀升之时（那时张衍已去世），反而提出向唐老索要一幅齐白石的大作！”这件事是唐老之后跟我谈及的。他还说曹大铁这个人出尔反尔，我就不给。

　　为学而痴迷收藏

　　钟先生是因学习艺术而爱上收藏的，因为学绘画需要临摹本，于是就开始收集碑帖、拓片，在收集的过程中，随着收集数量的增加，同时鉴别能力相应提高。

　　钟先生从少年时代学习素描、水彩画，初中毕业后，在当时无论碑帖是印刷的还是原拓，经济价值都很高，不是工薪阶层所能承受的，所以他边打临工边学习收藏。如：苏州市国庆10周年展览会，或者参加交通局举办的交通安全展览会等等，画版面，以日记费。打工赚到钱后，就去买苏联画册及少量国外的画册，以资学习。那时候，钟先生的西画水准逐步，他发现当时很多发行的画册里面的画严重偏色，又因当时种种因素限制，不能直面英、法、意等西欧各国的艺术珍品，为了直观地得到第一手学习资料，便开始转而喜欢中国传统的艺术。

　　大约到了60年代，钟先生的素描及西画在省、市已经小有名气了，也经常参加省市级的书画活动。一个偶然的机会，钟先生遇到宋季丁先生和费新我先生。“那时宋先生和费先生还没有现在名气这么大，他们看了我的画，就想看看我是不是写书法的料，让我写字给他们看，两位先生看到我的书法作品后，都点头称是，说我有希望，于是，他们就借字帖给我练习。渐渐地，我觉得宋先生的艺术风格和性格更符合我的喜爱，就跟宋先生来往得格外多了。当时费先生任公职，社会地位更高，但我却认为学习，第一步研究学习的对象，第二要讲究的就是收集碑帖、拓本的第一手材料，在这期间研究名家的鉴赏印，印章，各个时期的不同风格，经过哪些收藏家的题跋一一细心揣摩，精益求精。所以在收集的过程中，锻炼了自己的眼力和判别能力，对今后收藏书画打下了夯实的基础。”钟先生谈泊名利之心从青年时便有体现，也这正是这种纯洁的心性，让他在艺术之路上走得更远。

　　“有一次，我去上海在唐老先生家小住一星期，有一天他要开会，不能在家陪伴我。便让我待在我住的房间，问我需要看些什么，我说那就给我些碑帖吧。恩师很惊异，然后说：这你也懂，我答曰：非但懂，而且喜欢！虽不能与您相比，但我也小有收藏。比如：您有一本南宋拓的”小蘑菇仙壇记“，我也一本元拓的，我那本非但有很多名人的题跋，其中还有您最喜欢的两位收藏家的印章，其中一位就是新罗山人华岩。老师听到此，忘记了楼下还有专车等待他，我提醒老师您先下去吧，等晚上再说……。于是就让儿子把碑帖般到房间里给我揣摩。恩师就喜欢浙派的风格，西冷八家的风格，是他一生学习的楷模，在这一点上一先一后不谋而合。”钟先生谈起学书法感慨万分。

　　当时上海报刊有本副刊叫《金石书画》的，我在宋季丁先生家看到，编辑的人很有水准，其中不乏有很多著名的书画、金石和文物，对我早期喜爱古玩打下了基础。只可惜现在这本期刊现在看不到了。钟先生叹道。

　　每一个收藏家，在收藏的过程中，都需要不断调整，淘汰一些，再补充更精的，钟先生的收藏也不例外。

　　钟先生告诉记者，那个年代，物质水平很低，高工资也只有100多元，比如大幅王石谷的精品山水的价格也达500元，好一点宋元时代的艺术品得上千元，一般老百姓只能望而却步。所以，他那时也只能买小幅的，从别人认为是赝品中找真迹。“所幸的是，那时候善于鉴赏的人才不多，许多艺术精品流落市场，却很少有人识货。我就在市场上淘换，也逐渐练就了眼力。”

　　那时工资低，要养家糊口，他一个月零花钱只有10元。但看到心仪的藏品，就欲罢不能，赶上有便宜的，总是想方设法买下来。如名家的砚台，现在市价最少也得几万元一方，那个时候也就是5元钱。再贵的，他就分期付款买。有一次，他看上了一把曼生壶，要16元，他就是分了三个月付齐全款才买子下。

　　钟先生说：如今一些有名的大家，那时名气没有这么大，特别是地方名头，其艺术作品价格不高。那时，沈寐叟的书法，四尺对开已经很贵了，在当时也需要8元一幅，我需要分两个月付清。象任伯年的绢本团扇片子，1元到3元，吴昌硕的行书扇片1元，四尺整纸的蒲华山水中堂仅3元，而且是装裱好的等等。到了1988年，我经济条件略微宽裕了一点，就请上海的朋友一口气买了5大幅沈寐叟的精品之作，（出自宝寐阁旧藏）。

　　“我还很喜欢于右任的书法，十年时期，有朋友手中，于右任的大幅对联20多幅，落款被挖掉了，只留下了印章，每幅只要3元，我买了12幅6尺的大对；那时，一些当时名气不大的书画家，如吴昌硕等人的作品，在巷子里的地摊上都有得卖。一次，我买了一把傅儒的成扇，才1元钱。”钟先生用他动听的吴语侬言如数家珍，谈起年少时收藏经历，与外面的雨声相映成趣。

　　时过境迁喽，现在的价格多不是一般的人所能承受的了。

　　钟先生对收藏名人的信札也情有独钟。80年代初，在苏州，一家碑刻前辈的后人手里，买到了中山陵寝后文章的手稿，是于右任草书打着朱红格的，花了5元钱就全部买下来；吴昌硕没有装裱的真迹信札，在苏州艺石斋门市部小店里，1元一页，只选了六页。

　　得入唐门获造化

　　他跟曹大铁先生的交情非同一般。

　　上世纪80年代，曹先生见到钟天铎画的第一张画时，非常惊异，不相信他画得这么好。直到后来，曹先生到家来，他正在画他的第四张画，于是欣然为他题词并落了款，却没有盖印，（因没带章），至今为止这幅画还没有盖印。说起这事，钟先生颇有些遗憾。

　　钟先生自豪地说：“我这一生，唐云、宋季丁、曹大铁这三位老师对我的帮助最大。我的老师上海画院名誉院长唐云先生，各方面的修养都很深厚。当时他就收藏了众多古代原作，他对于古人的书画收藏爱之入骨，他为人谦和，是我学习的榜样；宋季丁先生是我的启蒙老师，他鼓励我刻印，鼓励我写字，他还积极帮我找老师；曹大铁先生在第一次看到我画画时，就很欣赏我，故帮我找到了唐云老师。”

　　唐云先生不但是享誉中国画坛的大家，也是文物鉴定家，喜欢收藏茶壶、古砚、碑帖、字画等，而且心系美术教育事业。

　　上世纪80年代，上海中国画院的画家们到苏州采风写生。1983年仲春的一天，朱屺瞻等一批画家由唐老带队又一次来到苏州。当晚，常熟书画家曹大铁先生带着钟天铎来造访朱屺瞻先生。在客厅唐老见到钟天铎怀中抱着书画，顿时来了兴趣，操着浓重的杭州口音说：“能否让我看看？”钟天铎边打开画轴边说：“请多指教！”唐云先生明白眼前的花鸟画就是这个前来拜访的青年所绘时，细看画意、气息、用笔、题款后，他脱口称赞道：“画好，字好！画上的印章是谁刻的？”钟天铎答道：“自制。”唐老点头微笑说：“印也刻得不差，继续努力，画出些名堂来。”

　　这次见面虽然短暂，但唐老对钟先生的印象颇深，却也心存疑惑：一个刚过不惑之年的人，又遭“十年”，根本没有多少机会接触古书画，怎么会书、画、印都有如此之功底？爱才、重才、惜才的唐老决定亲自去他家走走。次日早上，唐老带上儿子唐逸览，在曹大铁等人的陪同下到了钟天铎家。不巧的是，钟天铎正上班，未在家中，略感失望的唐老忽然看见屋中的桌上放着一尊造像，拿起一看，他的双眸中满是惊喜：从造像背面凿款及足部铭文判断这应该是北魏造像！惊喜之余，唐云问钟母是不是祖上留传之物，钟母说是钟天铎觅来的，并说他自小就着迷于古玩。返回的路上，唐老连连称奇：一是他对造像颇为喜爱，先后收藏南北朝、隋、唐各时期造像七尊，独缺北魏造像，今日巧遇，可谓缘分；二是钟天铎不但书、画、印兼擅，还与自己一样酷爱古玩，又是缘分。这次出访，唐云虽然没有见到钟天铎，但心中更加有底，决定收其为入室弟子。大约半月后，经过一位常熟画家电话告知，钟天铎得知唐老有意收自己为弟子，异常兴奋，当即拿上那尊北魏造像，租了辆汽车直奔上海。

　　到1993年唐老仙逝，他与钟天铎的师生情缘延续整整10个年头。唐老在世时对钟天铎格外看重，每次去唐老家中拜访，几乎倾其所有所藏拿与钟天铎观摩，尤其是八大、石涛、金农、新罗等多位大家的作品。对于钟天铎的篆刻，唐云曾多次给予鼓励，如称赞钟天铎的篆刻跳出时下常人窠臼，从秦汉篆法入手，别开生面，自成面目。唐老珍藏的八把曼生壶，曾嘱托钟天铎为其治印“八壶精舍”。唐老本是治印高手，选印十分严格，然而他却很喜欢钟天铎为他治的这枚印，在自己晚年的画作上常钤盖此印。这是唐、钟师生情缘的生动演绎，也是唐老对自己的这位弟子发自内心的褒奖。

　　品味收藏丰盈心灵

　　自十年开始，传统成了被“革命”的对象。钟先生却开始沉潜到传统之中，不断收集金石拓片以供研习。一方面体会古人之心，会古人之法，在实践中孜孜以求，从古代名帖中获得更多对传统的悟性；另一方面养成了收藏鉴赏的兴趣，随着收藏层次和品味的不断提高，钟先生愈加深对中国传统文化痴迷。

　　对于艺术的理解，钟先生说：“所谓书画同源。而我理解的收藏，并不是要'藏'而是一个'学'字，收藏的过程，就是从藏品中学习的过程。一幅古画收藏，也不是要'藏'，而是'挂'起来，从古画中学习古人的笔触、用笔、用墨，时间一长对传统的文化了解的越深。你的创作继承传统的东西就越多。同样，收藏的过程也是提高鉴定水平的过程。如何辨别一幅好画，你必须对文人的书画文化研究很深，你了解多了，就很容易辨别出来。”

　　他说，“与其说我是收藏家，还不如说我是鉴赏家。因为喜爱艺术，就慢慢淘，等到手头宽裕些，就去买更好的东西。收藏的过程就是学习的过程，就是鉴赏的过程。真的、好的艺术品看多了，自己的鉴赏力就自然而然得到了提高。”

　　“此外，收藏还要有群体，志趣相同的人在一起交流、分享、切磋，兴致会越来越高。如某人淘到一件好东西，就在一起相探讨、品评、分析，说说它的风格特点、印章出处等，特别有韵味，谈谈有些书上查不到的渊源、掌故，增添了收藏的境界。可惜的是，现在正处在青黄不接的时候，长一辈的人一个一个离我们而去，青年一代的人却跟不上来。”钟先生的眼神里透露出些许遗憾的意味。

　　谈到当今艺术品市场的现状，平静如水的钟先生也忍不住叹息。他说现在的艺术品是天价，动辄上千万，自己是买不起了。艺术品的价格与价值不符，艺术品市场被炒作得很乱，原因是现在拍卖市场没有严格的、高水平的、无私的主管部门，也是因为投资人有钱但没有文化。“我收藏靠的是自己的眼光，不跟风，现在有很多人自己没有鉴别的能力，很多知识和判别能力都是听来的，换句话说不是用眼和脑，仅用耳朵听来的，对某一张画或某一件文物听到有异议就承受不了了。”

　　“我记得大概是在1997年，艺术品市场已炒得比较高了。上海有个做纺织品小小集团，要进军艺术品市场，请一个掌眼的来买画、买瓷器，他们以风口浪尖的价格拍下的东西，我一看，说要过几年才能赚到钱。因为那时候，张大千的画我花五六万就能买下来，他们花了三四十万。当然到现在，已经翻了几番了。”

　　钟先生除了励志勤奋外，艺术天赋也极高。游遍世界之后，依然沉浸在中国传统文化里。如今年近古稀的钟先生，开始处理一部分藏品，他说是该把这些藏品归还社会的时候了。此外，自己的书画也上拍，但不认同炒作，艺术是需要寂寞的，他以诚待人，不浮不躁，淡泊名利。

　　书画印与收藏齐飞

　　钟先生本就天资聪颖，又刻苦好学，少年时代曾受到吴中前辈陈邦福、朱季海、蒋呤秋、朱犀园等人的垂青，获得悉心指点，技艺日益精进；后入大石斋之门，得到唐云先生的亲授，师心不师迹，更注重于从精神上学老师、学传统，耳濡目染，各方面不断提升，积淀了深厚的艺术内涵，也学到了大师的风范。

　　林散之先生见其作品后，赞道：“有境界，有魄力，浑浑瀚瀚，自成丘壑。”他以书印之功入画，吸收青藤、白阳、八大、石涛、蒲作英、吴昌硕诸家养分，为己所用。他的山水，以石涛为主，兼取董其昌，尤以枯笔线条的飞白和泼墨块面的氤氲所形成的鲜明对比，同时又和谐统一，于两家之外别开生面。其花鸟或泼墨淋漓，或强笔硬翰，或沉潜如老僧补衲，或飞动如天马行空，融合“似于不似之间”的形象挥洒，能尽大写意之致。偶作小写意，则又有韶秀明媚的意境。其人物虽然不多作，但偶有涉事，颇多异趣。

　　钟先生的篆刻，始于一个小故事。当年钟先生年少好学，从游于吴中诸前辈间，书画成就不俗。一天，宋季丁先生对他说，你能作印吗？钟天铎捉刀即刻“海日楼”三字。宋先生见后，惊而赞其：古拙有滋。很是嘉许了一番，认为钟天铎的天质秉性，必能在印坛有所作为。

　　20世纪80年代，钟先生在家乡苏州开了一家画店《艺友室》，十几年间他阅尽珍品真品无数，包括字画拓片、古瓷、铜器、还是玉石、古沙壶……

　　1999年，他移居美国，勇敢面对并承受着来自陌生环境的种种压力，在异国的土地上他仍勤奋地实践、对比、思考，积极推进东西方文化交流活动，不惜财资收藏流落于海外的中国艺术精品。

　　如今他退居书斋，时常与友人对坐品茗，闲聊世事人生……

　　一下午的清谈，钟先生语重心长道：艺术需要的是：养、玩、悟的过程。中国传统字画的精奥就如深邃的海底，充满着神秘与丰富。这不仅仅取决于个人的知识与悟性，更需要天才般地痴情陷入，“超乎象外，得其环中”。只有反复把玩、揣摩、考据，方才参得个中妙机与大味大趣。艺术的心灵环境与外在环境如果互为良性，真是天赐善机，成大器者定有造化。

　　他对记者说：书法是艺术入门的敲门砖。学好书法，学鉴定就是要学好写字。你们要做好艺术类的刊物，也应该学书法，从写大字开始，写好了大字，就开阔了胸襟，学会的书法线条，绘画就有了基础。