目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★★

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

     学设计出身的孔令楠显然懂得视觉艺术的意义，她于画面中制造出霓虹灯的世界很容易引起观者的注意。孔令楠极力追求纯粹的、净化的美，她采用线条概括提炼成山川、河流、人物以及各种人类生活的场景，与以深色为主的背景结合，使画面显得异常纯净。这些交替配置的荧光色，使人们在视觉上产生一种富有节奏的、流动前进的延伸感觉，它就是世间繁华与热闹的另一种写照。灯火辉煌的明亮光点组合，衬托出俗世中的人们在物欲横流的街道上永恒地川流不息。她的油画作品不仅仅体现了一种视觉的形式美，而且还试图表现出画家对客观世界的思想和情感。孔令楠在看待世界时的视角是临近界限边缘的一处所在，没有他人和自己的角色，就像上帝一样，既不喜欢，也不反感。这是一种极致的客观，甚至冷漠。 

《旅者1》 90x120cm 布面油画

     杨少斌说：孔令楠的作品，有趣的是把我们已熟悉的场景、人物和物体带入了一个遐想的不真实的空间。她对现实的态度是冷漠、怀疑、悲观的，不相信既有的价值观，质疑现已存在的系统，拒绝作品中承担过多的社会性。的确，当世界涌向刚刚出生的我们时，就像一位匆匆化妆去赴约的女人，是已经化过妆、戴上了面具、被预先阐释了的。而在生活中，我们只能从自己的角度，凌乱地、片面地、事无巨细地观看一个事件。在大部分情况下，我们看不到一个事件的开始和结束，只能看到一团乱麻。我们眼里的世界支离破碎，紊乱无序。孔令楠在她的作品里建立了一个有秩序、有意义的世界，即把散乱的观察材料组织在一起，形成某些联系，构成某种意义。如同孔令楠在《三三行》系列作品中自述一样，世界被线性的概括提炼，但又是非抽象的，保持着基本可认知的轮廓，然而这个轮廓又非随意而为的，是可以体现物体特性的结构线或“生长线”，同时又构建和支撑着整个画面，人这一“主体”仅仅作为一个微量元素存在于画面中，小到失去了“面部”这一个人化的特征，如同一块石头一株植物一样同这个世界同构在一起。

     她通过不断扩大自己观察范围来把“凡人视角”扩展为“上帝视角”，作者可以自如地叙述一个事件里的各种细节，自由地把它们拼凑剪辑，以显示出某种意义。在“迷阳”系列中，孔令楠将“迷阳”意义引申为野生植物之象。艺术家认为人存于这茫茫天地间，无非是阿喀琉斯式的杀伐，奥德修斯式的漫游。植物旁观着这一切，仿佛从宇宙深处伸出的触须。大自然使我们存在，但似乎并不关心我们的存在。

     人类猜忌与背叛、人性的揭露、生命的渺小、团结的力量在这一系列中皆有体现，各种现实的景象在她的绘画中拉开帷幕。作为观众，我们具备和艺术家一样的上帝视角，可以审视画面的同类。艺术家通过叙事手段，表达人类有虚伪的一面，凶残的一面，懦弱的一面，同时又有善良的一面；在残肢乱飞、鲜血横流的画面之下，也有爱意泛滥的河水细细流淌。这或多或少都有一些审视和自我审视的概念存在。我们何尝不是生活在这样的画面之中。这里面既有较劲的过程，也有无奈的叹息，再想想自己所做的一切挣扎，在世界之外的人眼中仅仅只是一个玩笑，不免有些虚无之感。作为观众，我们可以看到这一切，从而被激发出相应的情绪。

     在最近的展览“海滩”中，孔令楠受到卡尔•萨根的启发，卡尔•萨根将地球称之为“苍白的小蓝点——地球，一切幸福与痛苦的集合……成千种宗教信仰、意识形态、经济学说……所有的一切都维系在这个悬浮在宇宙中的小尘埃上。”孔令楠的艺术语言中描绘的人类神圣而又渺小，坚强而又脆弱；苦苦探索着世界，尘埃一般消逝。在《海滩》系列作品中，艺术家采用了俯瞰的透视角度，从高空俯视的人变成了形态各异的点，尘埃一般散落在海洋中。个人的情感隐匿于一种更宏观的存在，变成了剥离掉个体差异的群像——抽象的、几何的、纯粹的景观。画面中没有起点也没有终点，人应是无目的的飘浮，像飘浮在空中的物质——不负重、没有目标、没有意义、无知无识，像一颗尘埃存在于太空。时间的引力消失，生活的形式消失。艺术家在此昭示了另一种存在。在《岛屿》系列中，艺术家将纯粹的、中性的世界抽离之后，细胞一般的岛屿把握了所有生命形式共同的存在特点。如同具有自我意识的生命体的岛屿似乎在宣告人类社会虽然历经杀伐，然而自然界众生之道是趋向结合。

《四季－冬》 150x150cm 布面油画

     艺术家以极其动人而奇妙的方式，把精神、心灵、思想以及非感性的东西融化到可见的形体和抽象的事物之中，使我们每一个人都能从身心的最深层获得巨大的震撼。散发着迷人光芒的霓虹灯揭示了当代社会纷繁万象背后，人心归于空虚、迷茫、浮燥、破碎、退化的现实。但艺术家同样希望观众能够站在上帝的角度来审视一切，从中吸取教训，并持守那始终把人带向永生、平安、公义、慈爱、尊严、和谐的真道中。