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策展人柳淳风阐述“观海中“

2014-09-11 08:57:45 未知

　　编者按：“东临碣石，以观沧海”，这是曹操诗歌《观沧海》的开篇。海洋一直与人类、与亚洲息息相关。在即将开展的“釜山双年展”中，也有一个中文译为“观海中”的特别策划展，该展重点展出了海洋带给艺术家与全人类的重大影响，今天，请来本届“釜山双年展”亚洲特展策展人柳淳风来为我们解读“观海中”这一策展主题，不妨一读。

　　“观海中”是此次釜山双年展亚洲专题展的中文主题，我想这与其英文主题“Going, going, until I meet the tide”在意境上也相互关照。两种语言表述的主题同样出于诗歌，“观海中”来源于大英雄曹操的诗歌《观沧海》，英雄通过“观海”得到的所思所想，借由诗歌抒情的传达出来，与策展人通过策划展览表述其观察世界的方法和态度异曲同工。“观海”是关照世界，并在全球化的语境下思考本土文化的意义，“中”，一方面表征了艺术家们作为知识分子发声的立场和态度，另一方面，它是博弈的状态，艰难的过程，批判的意义。

　　釜山是一个充满活力和能量的城市，我们可以感受到这个城市具有相当大的包容度，一方面具有非常现代的特质，另一方面又保留了很多韩国和东方文化的传统。作为一个重要的港口城市，它越来越具备影响国际战略资源的特征，从地缘政治的角度来看，釜山不但作为经济贸易的港口，更是未来国际间能源争夺的途径和通道。而作为亚洲最重要双年展之一的釜山双年展，不但提供了国际间艺术对话的平台，也突出了其作为海滨城市举办双年展的“海洋性”特征，即，“交往”、“互动”、“开放”的姿态。

　　(图注1：参展中国艺术家刘莉蕴作品《联结》，装置, 纤维/丝, 尺寸可变, 2009)

　　“海洋”作为展览的关键词，必须得到强调。正如此次展览邀请的策展人均是来自具有重要战略资源的港口城市一样，一切并非巧合，海洋的力量和潜能正潜移默化的影响和改变着人类的思考模式和命运。海洋所蕴藏的丰富的资源特别是石油资源越来越成为国家间角逐的媒介，海域的控制权在现代国家中的重要地位，导致了以石油资源为核心的地缘政治的兴起和各国在石油地缘政治区域的博弈。

　　(图注2：中国参展艺术家牟柏岩作品《晴》，树脂着色, 100x90x1000px, 30kg, 2011)

　　第二次世界大战结束后，以争夺石油为目标的局部地区斗争从未停息。在石油利益的驱使下，美国、中国和欧盟等大型能源消耗体为争夺石油特别是海上石油资源展开了激烈竞争。产油国也利用自身能源地缘政治优势不同程度地提升了自己的国际地位。在未来，海上石油的开采范围将进一步扩大，不管是在深海里还是在陆地上，对于石油的争夺会更加激烈，新的国际地缘政治格局也将发生重大变化。

　　(图注3：牟柏岩作品《Cheer!》树脂着色 53×47×1375px, 35kg, 2013)

　　在此次展览中，一方面，“海洋”是一个“能指”，作为表征地缘政治的载体拥有着潜在而安静的爆发力，就像优秀的艺术作品一样，传达着艺术家们观察外部世界和自我世界的态度和创作方法。海洋港口一方面象征着全球化语境下的政治角逐，同时也表征着艺术作品如何反应全球化和本土性的对话关系，而“海洋”的潜能也成为艺术家借由艺术创作安静而具爆发性的诠释其关照外内两个世界的象征表象;另一方面，“海洋”是一个凝聚时间与空间的截面，当我们在观察海洋潮汐莫测变幻时，仿佛一眼万年，也仿佛一眼万里。如同诗歌一样，“海”给我们带来的是一种不可名状的力量，游动而漂浮的水滴里浓缩着世界的整体变化，不确定的未知性体现了普世价值，而这些意象反映在艺术世界即是，在全球化的形势下，特别是在消费社会的背景下，年轻一代的艺术家敏感于世界的变化和生活现实的丰富性，在他们的作品中，表达了个人与社会、自我与他人、本人与世界复杂的关系，他们的精神世界具有一种与现实生活一样变化多端的飘浮感与游移性。这可以视为信息时代和都市化进程中视觉艺术新的文化属性。我们可以将“海洋性”理解成艺术语言的时代特征。年轻一代艺术家对自我心理情感的表达和对未知世界的探求，使得他们的作品往往具有一种超现实感和陌生化效果。他们敏感的内心世界在作品中表现为一种种多变的、浮动的形态，也具有与现实世界在视觉上的关联。可以说，年轻一代的艺术家们很难形成某种艺术流派，因为他们相对独立和享受孤独，但这种状态从某种程度上来说更有利于艺术家对艺术本体进行较为深入和透彻的探求。年轻的艺术家就像一个个飘离的个体，如同海洋中的水滴，体会着不同以往的生存感觉，如果说现实生活如同涌动的大海，艺术家们就是一个个飘浮的浪花，呈现出丰富的自我表达景观。

　　(图注4：牟柏岩作品《点》, 不锈钢着色, 142x37x1050px, 15kg, 2013)

　　(图注5：中国参展艺术家王迈作品《釜山海峡》，装置, 墙纸 / PVC / 798 旧木模 / 铁皮 / 雕塑, 尺寸可变, 2014)

　　我们还可以更感性地理解“海洋”的含义。首先，海水的形态可以很轻，很透明，能捧在手心，也能从指缝间流逝，在艺术表达和语言形式上代表了年轻一代艺术家轻松而愉悦的创作状态;其次，它也可以很沉重，但它是一种不能名状的沉重，无所谓缘由但却实实在在，与年轻一代艺术家不同以往的生存环境息息相关。信息爆炸的消费社会和从未停下脚步的都市化进程，使年轻一代的艺术家感受到生命中不能承受之轻一样捉摸不定的沉重感和责任感，我们可以从这些艺术家的作品中看到飘浮、轻离背后的压抑和内省。

　　(图注6：中国参展艺术家闫冰作品《疼痛的重量》，铁 / 泥土, 30×50×2250px, 2014)

　　(图注7：闫冰作品《疼痛的重量》)

　　(图注8：闫冰作品《箱子》，泥土 / 木箱(共计16件)尺寸可变 2014)

　　此外，海洋的另一种状态是气态，它蓄发各种能量和生命，这种状态和许多青年艺术家的创作情况、生存感觉以及整个中国当代艺术的状态具有一致性。我们常说某些青年人很另类张狂，高速发展的经济社会给他们带来的压力，他们对未知因素的探求以及种种复杂骚动的生理与心理情绪，都驱使着他们创作出可能很沉默但具有内在爆发力的作品。这些作品的形态可能是多变或抽象的，看似静止的空气，但其中蕴藏的力量却很可能是凝结了这个时代的亚文化精神，而气流般质感的思绪就如他们创作的源泉。或许年轻艺术家的不成熟性本身就是一种特性。一些有价值的生机就在不成熟的状态下散发出特殊的光芒。而此次参展艺术家的作品都透露出一种安静的力量。这种力量就像一种冷能，寂静却暴力，如同深海的变幻莫测却暗流涌动。我把代表中国参加展览的艺术家的作品分为三个部分:1.斗争场域，其中作品更多反映了全球化语境下的地缘性差异，用无声的节奏表述能源危机，由王迈、何翔宇的作品构成;2.无声的潜能，作品多反映艺术家透过表述自我世界以传达对全球化的看法，由闫冰、董媛、刘俐蕴、牟柏岩、虞华的作品构成;3.新能源，作品多反映出新媒介特征，是后全球化价值输出时代艺术家探索新型艺术媒介的表征，由叶甫纳、何采柔、耿雪。艺术家们在釜山观海，用艺术解惑。