展览现场

　　“萧长正回顾展——构筑自然之旅”于2014年9月6日至11月2日在上海菲利浦画廊举行。

　　台湾著名雕塑家萧长正的持久而丰产的艺术生涯正式始于 1974年国立艺专(现国立台湾艺术大学)，其间曾受雕塑大师朱铭指导。毕业后，萧在台北开始七年“双溪时期”，并结交一众艺术家好友如郑在东、于彭、萧一、许雨仁等。1986年萧离台赴法国巴黎第八大学造型艺术系继续深造，开启五年“巴黎时期”。其著名的“我的森林”系列创作始于该时期。旅法期间，他曾在现代雕塑名家西萨(César Baldaccini, 1921-1998)的工作室短暂担任助手，受西萨鼓励他更有意识地朝专业艺术家的道路发展。1991年萧回国展开他的“两岸时期”，在台湾和大陆指导了诸多雕塑公园和大型公共空间艺术的规划设计与执行工作。其中极富盛名的当属桂林“愚自乐园”。跨过知天命之年，萧清楚认知到回归纯艺术创作才是他该走的道路，他从青年时期受的学院派现实雕塑手法，更趋向于线条、几何图形语言的探索。近期更是将创作推向一个新的高度——极简主义。最新的“山”系列就是绝佳的印证。

門（Door）

山系列-9（Mountain No.9）

穿透系列－1（Through  No.1）

转折系列-2（Transition No.2）

　　在萧的作品中，从早期于台湾、巴黎创作的“我的森林”系列，到之后大型空间的建筑设计如桂林山水中的“愚自乐园”，再到最近的“转折”和“山”系列，都蕴含着他一贯的倾向和特质，那就是对自然的构筑。萧一直钟爱构筑他心中的自然之美，大自然景色的强烈视觉冲击如桂林山水或台湾密林带给他重要的创作灵感。他用极其简洁、具代表性的雕塑线条和图形来重塑和回馈自然，由此也把想像的巨大空间留给观众。

　　萧的作品渗透着一股禅意：当线条划破基质，或木或石，基质也在反过来划开空间。作品中的线条或挖空在表现“虚与实”的互相穿透和彰显，“空”也就变成了“实”因为它有了功能。

　　对于菲利浦画廊(上海和台北)的创始人菲利浦•史泰博先生而言，“萧长正无疑是当代杰出雕塑大师中的一员，他充满想象地将自然融入雕塑中，用如此简洁的、符号形征的线条和意象，带我们瞬间穿越到大自然中，仿佛清风、松香扑面而来。多年来，他不断带给我们独特的、标志性的雕塑作品或是雕塑性的建筑设计，无一不浸润着诗意的、幽雅的浪漫。观众总能期待他出众的、引起感官共鸣的作品。从这一点看，萧完全符合菲利浦画廊希望推介和共事的大艺术家的标准。”