收藏家靳宏伟

　　不少人知晓靳宏伟的名字，是始于2011年的《原作100：靳宏伟藏20世纪西方摄影大师全国巡回展》(下简称《原作100》)。值得一提的是，最初《原作100》展出的作品数量，占他当时收藏体量的三分之一。首展告捷后，他才开始真正意义上地大规模买摄影原作，三年里，他的收藏体量已增至约1400张。

　　“展览的成功，让大家知道我收藏照片，可能会给我带来一些购买原作的机会，不过更重要的是，它也推着我向前走，把我放到不能下来的位置。因此今年还有2个展览要做。”靳宏伟坦言。

　　三年五场收藏展

　　在国内，当代摄影艺术似乎总游离于业界关注的焦点之外。首先，国内主流的摄影美学和获奖评价基准以纪实摄影为主，这与国际上的认可体系有所差别。其次，国内的美术馆还未开设专门研究、收藏摄影作品的部门。另外，摄影学术研究的文献出版物、摄影专业教育课程上，依然有很大的上升空间。因此，《原作100》，将大众视线首次转移至摄影原作上。

　　回忆起首次藏品展，靳宏伟说道：“没有预想到会那么成功。”他告诉记者，2010年初决定来华做个展时，他曾与策展人蔡萌沟通如何选择艺术家和作品。“我们商量着还是做群展。如果做个展，一个人单独达到50幅左右，我当时的藏品只有卡拉汉和罗伯特·梅普勒索普能做到。但后者的作品有很多暴露的部分，在中国不能展出，其实若要在美国展出，也有麻烦的。”据靳宏伟介绍，他目前已有罗伯特·梅普勒索普的作品约90幅，其中包含着那些特别暴露的名作。有趣的是，最终萨利曼《亲密家庭》成功在中国展出，但这部分作品很难在美国展出。“其实美国会把他女儿裸露的这部分作品看得更严重，如果在当地展出会有很多组织来抗议，不过中国不是这么回事，因此还很幸运。”

　　《原作100》后，靳宏伟开始有针对性地补充藏品。比如当时还未买到的莫霍林·纳基的作品，如今已有12张。今年恰逢摄影史175周年，10月，靳宏伟的藏品展将先后登陆中华世纪坛和上海摄影节。其中，后者将呈现靳的最新藏品——25幅卡拉汉原作。这批作品购自佩斯麦吉尔画廊，画廊主皮特是卡拉汉的遗产直系代理人，作品中有卡拉汉在暗房里签的字。除了靳收入的25幅原作外，目前这系列的作品分别收藏于温哥华和以色列的两家博物馆中。“皮特给我展示的时候，先拿出几件作品，单幅都是几十万美金的。国外画廊不是乱标价，它能出这个价格，就已经知道有买家能承受。说实话，去年温哥华艺术博物馆以1500万美金买入其中一部分。我不是美术馆，‘拿下’这批作品很困难，花了一年多的时间，才分期付款，现在作品是拿回来了。”

　　五大摄影师的集中收藏

　　2005年，靳宏伟的生意起飞，他积攒了一笔可观资金，开始投入收藏领域。靳收藏摄影作品的最大动力，来于其美国读书时期的系主任杰克，他和夫人巴巴拉在1960年代就开始进行摄影收藏，彼时二人还是芝加哥艺术学院的学生。杰克是卡拉汉的学生与研究者，靳宏伟因此第一次在课上看到卡拉汉的原作，异常欣喜。

　　另外，杰克的导师威廉•拉森，也对靳的收藏启蒙产生很大影响。威廉•拉森专收藏莫霍利•纳吉德作品，体量很大。不过，威廉因为二度离婚的事宜，最终将自己的藏品卖给休斯敦艺术博物馆，它也成了美国莫霍利•纳吉德照片的最大收藏者。“这两位前辈的故事，让我坚定地进行摄影收藏。他们让我看到真正的收藏热情，而不是简单的投资理念。”靳宏伟告诉记者。

　　2008年全球金融危机，给与靳宏伟一次收藏高峰。“当时很多美国人坐不住了，都开始出售作品。有不少人开始各处打听藏家的收购情况，那些有原作的人们，可能自己没有想过建立收藏体系，只有名家的一两张作品，所以愿意出售，也散得很快。”靳宏伟解释道。

　　近几年，靳宏伟的收藏围绕着二十世纪的五大摄影家：卡拉汉、罗伯特·梅普勒索普、萨利曼、辛迪·舍曼、达明·赫斯特。其中，达明·赫斯特的作品已占70余幅。“其实我最想要收阿勃丝的作品，无奈作品太贵了。”靳宏伟说。据他介绍，由阿伯丝女儿签名的50张限量版照片，平均售价在16-22万美元。“买10张就200万美元，而且买不到他最好的作品，是买他女儿签名的。因此，收藏照片，也要集中精力。”他补充道。

　　靳宏伟认为，所谓集中精力收藏，是指收藏要明确自己的收藏体系，集中收入作品。“最近加拿大多伦多的一家画廊，有一批八国联军时期主题的老照片，有好几百张，说要一次转给我，13万美元。我觉得这个价格是非常便宜的，但我没有要，因为我不收藏19世纪的作品。即使我知道收藏之后以后即使转卖也能赚钱，但始终觉得费精力。”靳宏伟以自己的一次经历佐证自己的收藏体系。

　　近两年，他开始收藏德国当代摄影大师的作品，比如刚在北京做过讲座的艺术家坎迪达·赫费尔、托马斯·鲁夫、莫霍利·纳吉。不过，靳宏伟很少收藏日本摄影家。“日本摄影家我收藏过杉本博司，买过《影院》系列。不过今年美国一家大画廊的冬天风暴来了，导致水管破裂，有70多幅作品被掩掉了。但我收了他更重要的系列，而且都是大幅的，限量展览，很有意义。”

　　照片故事比收藏更吸引人

　　几年来，对于千件作品的资本投入，以及高频次的展览项目，让靳宏伟在业界收获了掌声和尊重。不过他依然笑称自己乐享“中庸之道”，“我是个说不出‘狠’话的人，所以我只有收藏‘狠’的摄影师的作品。”最近，他开始收藏中国艺术家的摄影作品，如海波、王庆松、张洹等。“其实能在国际市场上流通的国内摄影艺术家不多，算下来最多10人。但很少有人了解，一些中国艺术家的作品，国外画廊卖得很好且很贵。比如海波的作品，他拍他的老丈人，在巴黎一张卖8万美金的。张洹的摄影作品，倒是国外比国内要便宜一些。”靳宏伟告诉记者，他近期开始关注中国艺术家任航，“他的作品很‘狠’，我会买。”他说。

　　收藏对于靳宏伟来说，是一场欲罢不能的学习之旅。他说：“收藏越陷越深，就感到要学的东西越多。”为此，他每年去很多地方，见很多朋友，每次都有收藏之外的新收获。今年，他去了加州塞米蒂，去新墨西哥州，走访亚当斯捕捉《月升》的拍摄地。几段旅行同样让他对摄影大师有了新的认识。比如艺术家乔治亚•欧姬芙与摄影之父斯蒂格利茨的一段往事。“我以前知道斯蒂格利茨的作品在市面上流通得很少，即使有也是没有签字的。但我并不知道他当时和无数年轻人一样一辈子干摄影却为钱发愁。之后他得到一位女性支持后，又同样支持了欧姬芙。我们别以为欧姬芙当时很有名。当时欧姬芙不许斯蒂格利茨卖她的画。结果得知买主是大都会博物馆时，她惊住了。”靳宏伟说，深挖这些名人往事，是他收藏之余的最大快乐，越深入了解，越体会到收藏的趣味。

　　随着积攒着数年收藏经验，靳宏伟已有着自己一套收藏法则。比如，每次去Paris　Photo时，他总要找到展会上最贵的一件作品，并非一定要买，而是提到自己的敏感度。“我在展会上也遇到过国内的业内人士，但他们基本不知晓是哪一件作品。其实，国外的摄影艺博会给画廊带来非常可观的收入，平均一家画廊可以在艺博会期间斩获几百万美金。因为来自全球的美术馆，会有专门的摄影部门来‘采购’。这类机构有预算、有计划、有方向地收入各类摄影作品，这是国内目前无法比肩的。”靳宏伟说道，据他回忆，他曾在2007年买入布列松的《决定性的瞬间》。“布列松有过眼疾，他患病前后的签字是不一样的。这就是靠多年的经验所得。”

　　对于刚结束的PHOTO　SHANGHAI，靳宏伟坦言，该展会与国际知名的Paris　PHOTO还有一段不小的距离。“国外画廊一般都有底气拿出几十万美金的单幅作品，他们有信心会买。但PHOTO　SHANGHAI还在试水，也要有能力吸引更多更有名的国际画廊参与。但总体来说，它应被纳入中国收藏史，也是启蒙国内收藏者的一次很好的机会。”