2014年9月15日，朱哲琴首个声音艺术展“声觉”将在北京今日美术馆拉开帷幕，朱哲琴将以对声音无形能量的想象，将展览空间转化成一个蕴含巨大能量的“声音建筑”，凤凰艺术作为独家支持艺术全媒体，将对本次展览进行全方位多角度的直播报道。

　　9月10日晚，艺术家、独立音乐人朱哲琴亮相北京，畅谈对“声音的建筑”见解并为展览预热。为何要办这样一场“声音”展览?朱哲琴解释，因为她本身是做音乐的，私下对一切声音自然就特别感兴趣，“我认知这个世界就是从接触声音开始的”。

　　接到今日美术馆的邀请之后，朱哲琴特意先去“踩了点”，了解场地状况。“那天我走进今日美术馆的时候，忽然就觉得我的耳朵特别灵，在这样的一个空间里面，你的视觉不被具体臆想填满时，听觉就开始灵敏起来”。朱哲琴认为该场地就是一个“声音的建筑”，所以就决定要做一个有关“声音”的展览。

　　历时五年采风之旅累积艺术素材

　　在过去几年，朱哲琴忙于在各地的艺术采风，她的目光从民间音乐元素、逐渐延伸至中国民间手工艺和中国原创设计等领域。

　　2009年开始，音乐人朱哲琴带领团队开始了华夏民族音乐采集之旅，这场长达4年的漫长音乐奇遇缘于朱哲琴的另一个身份：联合国开发计划署中国亲善大使。她带领的“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动小组，展开了历时半年的民族音乐寻访之旅。他们的足迹遍及新疆、西藏、内蒙、贵州、云南等地、将即将消逝的古老的民族音乐宝藏记录下来。

　　在朱哲琴心中，这些来自于民间的音乐片段，是民族文化的根源。而这次音乐寻访之旅为朱哲琴的艺术生涯打开新的局面：她不再满足于只用音乐来传达情感：2010年“世界看见”民族手工艺寻访之旅、2013年“看见造物”中国创造设计之旅将她的创作空间拓展至大艺术领域。

　　音乐艺术与视觉艺术之间没有界限

　　历时5年的艺术采风之旅为她的艺术创作累积了丰富的“素材”和充沛的灵感。2013年12月，朱哲琴推出双CD唱片，珍贵的民间音乐采样一经推出就轰动国际，而朱哲琴的“看见造物”也成为国际设计领域的新宠儿，一度引发中国造物美学的世界讨论。

　　朱哲琴在2014年凤凰艺术“思想无界-大放异彩”创意酒会上曾表示：“花了那么久的时间往前看，其实是为了确定我在哪里?我要往哪儿走?对于我而言，音乐艺术与视觉艺术之间没有界限。而今日美术馆馆长高鹏也有相同观点。2014年9月9日在与凤凰艺术对话时他曾表示：让公众接受不同类型的艺术，是今日美术馆这样一个先锋型美术馆的根本责任;能不能拓展人们对美的理解，美的标准，甚至拓展艺术的标准，这远远比引进大师作品更有意义。通过声音来表现美，表达内心的情感，这就是声音的艺术。