杜大伟国画作品001

　　杜大伟国画作品002

杜大伟国画作品003

　　闪念而来的灵思，即刻化为人们可睹的书画，即使汇入历史而存，但于书画家在手书画创作的延续，它却又很难在书画家心中永住。

　　在书画家学习与探索创作上，永葆不息的活力，尤贵有持续思考的产生，以后一次思想的提高、蜕变补充或潜取前一种思想能力的证明。心在汲取文化中得到涵养，境界一步步升腾，艺术家感知事物的心，总会通过创作形式和内容新颖的作品告诉世人。我已经经受这样的魔咒催魂了几十年，而持续感受自然，学习文化的诲养于心，萌发新的幻想，预谋于书、画的想法仍接踵而至，相袭于心的冲动若不以创作进行排遣，我既有心忍了作罢，好像老天也不答应。我所有的书、画作品就是在这样的心境下被挤出来的。

杜大伟国画作品004

　　传统的书法、国画，一旦耽习日久，既成了生活的习惯，也全部支撑了我的快乐，它像一个精灵缠着我。既初于学习书、画的前二十几年，这倒使我未始察觉的，直到近几十年，眼瞧它一点点蚕食了我的肉身，蜕蛾化蝶般成了一件件书、画作品，为人爱之青睐，并一睹心快，于是，不由我不认可书法、国画这精灵是我的代言，将我隐蔽。否则，再离开了书、画，我已无所适从。由此而说，中国文化孕育的书法、国画，以内蕴文化精神之博大，实足具有化蒙昧之人而为文化重生的。人活一世，草树一秋，都要借助阳光展现一种更美好的生命姿态。传统的中国书法、国画，紧贴人们的生活，以含蕴文化的直表艺术形式呈现的作品精神，为人熟睹以感，促进了人们爱美精神的审美提升、却俗以雅——我的人生不可以没有书画。

　　从以往经验和现在世风而言，书和画在每个中国人心中都觉着十分亲近，当然也都在亲近它们的同时，以个自的思想进行任意的品评 ，甚域是歪曲，而且如此现象，在我们这个国度久已为大家司空见惯。但是，我把我排除在外，对于书、画，我从来不敢那样轻易冒犯，因为我对于书、画始终心怀一种敬畏。神圣的书画是我的最爱，我常以心感受它那文化精神的闪耀，体会它于文化涵养的精神反映，让它独特诉情的画面气息渗入我的心胸，使我由此秉持书、画艺术创作的利器，创作出意感我心的书画。

　　中国文化历史发展中产生的书、画，作为传统文化之一的表现艺术，因根植道体一统的传统文化而形成，那末，书、画寻求创作的发展又必以唯传统文化的支撑是赖。

　　中国书、画都是宗“道”的文化，所以书法、国画的写意以表，独具东方的民族心理、哲学思想、思维方式、审美意识，是世代文化审美和精神的集中——是整体人的烙印。书法、国画的表述是游移于时空范畴的思维，其气之流行，道之飞动，直透出了传统文化的审美含蕴，悉备了空间、时间之变而足含之的艺术——于感万物自然而写意，为西方的美学而不可诠释。

杜大伟国画作品005

　　书法几千年文化的形成，她以宗“道”文化而产生哲思;以崇“儒”而获得为文之修;体认自然，化象万物之为意，讲究阴阳《易》理的相对而又相合，终至了书法思维体系的完备而庞大，也具有了自身发展的远大和显著。我于书法的浸淫将近四十年，于斯的体会较深刻。诚如，我于传统书法的路径推进书法的学习，在经过临碑摹帖，绍习百家，精研五体的同时，并伴随于对传统文化多方面汲取，至今的书法创作，已稍稍获得了体现传统的书法创作成功。

　　凡事之行，能以先明其理者，而不至多走弯路。于此我深以为信。于书法，我始终在内心存有一种这样的愿望，以虽有志于道之心，而行游于艺之进。所以，在进行学习书法中，以尽可能的全面汲取传统，把握所学，渐而扩大探索创作的实践范围，持大道而行，不盲从任何狭隘偏执一端的学说。譬如，对书法界热议百年而不绝的碑帖之争，我认为那多是站在一己立场的各执一词，无见书法的全貌，浅识了书法，是对正确的传统书法的又一次支解和歪曲。针对于帖和碑，从学习书法的角度而言，我认为其优各具并非确言，而碑帖并举才是中国书法的总体精神。因此，欲索书法之学而行大道，于帖于碑的学习都不可偏费。岂不见，从书法实物的历史遗存，相寻碑与帖共生而有别的书法取法，拈之孰轻孰重为某一阶段的书法学习所掌握，又直接影响着学习书法和创作发展的关键。这其中的理趣含蕴，确是为非谙书法之深者所不可知。

杜大伟国画作品006

    帖书之笔，意畅而流便，锋颖洒脱，有士子之风 ，碑法沉拙，意雄味敛，自富一种雍容，有处庙堂之威。学书法者如能于二者心味并获，必成大家。

　　目前，今天的书坛又对帖派世家之书紧追而上，帖的心性也绝适今人的抒情。然而，于当初学直入流派而学，实则已在不觉中断取了流派书学的始来之路 ，反使其以帖愈学愈于外物不容兼取，书法终不得丰赡。鄙见，即王家之书，若不曾从藩篱外窥北朝，一定不至有王羲之书法称圣地位的确立。

　　学习书法，自称我是一个无忌口的人，肥、香、苦、艳，也许有不适口者，但见而皆吞之。初学魏碑，《龙门二十品》志铭之书耗去了我不少时光，后来在体会帖学上沾了不少上面的光。后来我是以金文，汉隶为主功的，用大家的说辞：我的隶书能绝宗汉法而出，在笔的变奏上不乏天性的逸态，恣肆之神凝意正道而不至于野。大开大合，动与静的对比深具风骚之意，时露一点霸悍也许因李杜之诗的某言催情。金文大篆，古拙、凝整为我体现抒情的主题，但不乏时见率性的草气，这得自于我味“似不肖”的无为而治。当然，草书更是我未来最愿抒情的心宠，幻念游笔，让意识流纵，放情之际，有束无勒，任笔任性地狼藉，何止于是千古文运之潮的追魂，确又是明显膜拜万物自然的神性。

杜大伟国画作品007

　　纸墨伺候——有笔已在手，小写大写，胡乱为妙;东颠西捕诚皆以直感下手，五味之感倾意陈之。日月山川，沧桑万状;妙颜粉腮，于怀某情而守望;珍禽鹊舞，低啼唳嚎，不可是抑或无端——总或道童叟、高士、闺秀、村夫之一情吧。国画我由心荡怀，演绎心象，状景言情，最不离墨发古韵。格调以清雅含纳，澈明心境。意匠之笔的挥洒，大旨都在体验——写意。

　　唐人孙过庭给写意下的定义：“情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。”说明了写意主旨的重要：一是诗的境界;二是天地之心。我向往如此的境界果真化生我的笔下、腕上、心中。

　　在国画创作上我在追求着唐宋之际文人大写意的表现，但又情系“楚汉”原始写意的精神神性。心有所怀自不免于画中透显，近年来为心所怀的诸多之情在我的花鸟画、山水画愈愈渗出了那些美与涩的意味。以花鸟画来说，其一，形式打破了一般的传统表现，比古人的折枝、清供之类更具表现意识的主动，有强烈的投情，激情焕然的艺术张力。是积极思想升华的大美境界。其二，笔与墨共同的表现，以“更使其密”的不易，体现高难度思维抽象性的同时，践行另一种取密之意而始得于简的笔墨明快，窥望了传统理念常态下少为人行的简意心驱的最大化含容的表现，由此撇去了形式表现消极的情态。因此，这样的作品仍是深具传统审美理念的稍逸，并无异传统的韵致。另外，我以书法的线性表现直入其画，由于汉隶用笔深具一种高古，可谓是有汉楚音调在回响，以勒近代花鸟画将至的委靡，先走出了一步。

　　我于花鸟画的敷色特点透而坚、亮而润，许多行内人说我是表现了个性的习惯，岂不知我也是精心采取的宜画之境、味纯来同书法线性和谐的调子，否则其画哪会出现如此的朗静，清新。我厌看世俗设色抹涂的恶浊。国画的设色，为“六法”之四座，可见赋彩于国画的重要，极关系着与笔墨共同构筑绘画格调的作用。

　　我在花鸟画创作上，笔势的表现是极具奔放的，且骨力劲健;墨韵之淋漓，气横漫天;凝密而意简的笔墨之痕，清幽惬怀，郎清雅丽，奕奕生辉。《丹风幼鹿图》为王代时期的画作，它是没骨手法表现的极致，那种境界又为我画之源另一种鉴借，我由它思索意变成了我国画的一部分，成就了我对绘画的不少幻想，我要谢谢这位古人得。

杜大伟国画作品008

　　从传统的人物、花鸟、山水画三科来说，其实我最看重山水画的表现。在我与人物、花鸟画探索的同时，一刻也不曾忘却这我久之青睐的山水画。山水画太适合我的笔墨大写恣情了。沿着传统赋予山水画表现情致，查验前人于山水画行走的足迹，他们塑造山水的表现虽将至已极，但为我也留着不小的空间，我正寻着这为我可攀的山径健步而上，以争脱明清人的思想束缚，我已尽施自性地找到我该画的山水，传统的山水画也许将在我们的时代焕然出深具古韵的新姿。那样一来，我们的山水画家会被将来的人所更爱戴。

　　宋元的山水画画家范宽、董渊、巨然、黄公望等，在山水画上都做的已经那样好了，我们何必再与董其昌、文徵明、四王为伍，格取宋元以上，直指远古，行其大写，“猖狂妄行而蹈乎大方。”(庄子)这应是为我努力的方向。

　　在此谈一下目前我的山水画创作。写意精神意识做为创作的主导，心象相构一石一木及至入画内容的全部。大线小线以书法汉隶笔法出之，纵横尽其厚、尽其拙，尽其古，纳山石、树木、房舍、溪桥就犯我想，共铸意蕴尤胜的莽苍青山。下文从简说明我的山水画创作点特。

杜大伟国画作品009

　　一 、用笔以汉隶直写大线，篆书笔法主导短线的意蕴生成。画山水或使其偏于苍茫，或使其偏于遒浑，或使其偏见劲健，随兴视势而为，情快为妙。

　　二 、仍用一笔大写，作树木山石，亭台栏舍，尽可能的统摄于一种笔调之下。画至常规山水多用皴的地方，也尽可能的少用皴，或拒不用皴。意在体会一种我想象中更古老的气息表现。

　　三 、画之没色，五彩俱渲，杂不想染，坚持传统的作点而敷。画成，色虽丽而亦萧瑟。使山水画别具色的敏感。这与我巳在行，古有吾师。

杜大伟国画作品010

　　四 ，画取之景以俯瞰之势出现，我感觉这样的取景，要以画面之高的十二分之三处再或偏左，或偏右的角度最有味道，这可一目视去目接心旷，山石树木房舍溪径皆了然而无隐蔽，远山衍云，邈入天际之外。

　　五，我以心象的山水之画，希冀于有意思的，类乎稚子涂鸦般有趣味的艺术探索，简简略略意不变形而实变形，盎然独出，若如世外。

　　六，为书作画的传统，有一种人到老境方始得见的笔墨，以愈老愈见生硬，更稚拙的美，是天籁般既雄且浑的壮美之境的自然大美。我的心早已深深的记怀着它，想在我的画中有更具体的表现，但却仅露一点消息，还很不顺眼。在此讲出，权且作为是对自己探索绘画的进一步鞭策吧，也可以讲是对中国画发展真情的展望。

杜大伟

　　杜大伟，1959年生于河南开封，祖籍安徽萧县，现任《书法导报》副总编辑、国际书法家协会理事、中国书法家协会会员、中原印社副社长、江苏国画院及河南画院特聘画家、河南省美术家协会会员。

　　书画篆刻作品曾刊发于《西泠艺丛》《书与画》《美术报》《书法导报》《荣宝斋》《中国书画报》《中国书法》《书法》《书画之友》《中国书画印》《书法报》《当代中国书法篆刻艺术大成》以及国内外众多书画艺术专题展览作品集，国内外众多传媒曾发布其书画专题。

　　2000年，于山东菏泽博物馆举办杜大伟书画作品展。

　　2002年，于广东东莞可园博物馆举办杜大伟书画作品展。

　　2003年，策划并由河南美术出版社出版《当代水墨画名家丛书》(10册)，著名画家吴山明、范扬、徐乐乐、马国强、杨春华、周京新、田黎明、赵振川、刘二刚、李明入编。

　　2004年，出版《杜大伟扇面集》。

　　2005年，《荣宝斋》杂志连载其绘画作品。

　　2006年，《十方艺术》杂志连载其绘画作品。

　　2007年，《艺谭》《艺术与财富》杂志分别刊发专题报道。

　　2008年，《艺术中国》《新美域》杂志分别刊发专题报道;9月，出版个人画集《〈艺术·中国〉杜大伟国画集》;10月，东莞长安图书馆举办杜大伟绘画作品展。

　　2009年，10件绘画作品参加广东岭南画院举办的“河南省中国画名家8人作品邀请展”并入编《河南中国画名家8人作品集》;8月，出版《杜大伟书法楹联选集》，巨幅国画作品参加全国首届线描展览并刊入作品集。

　　2010年4月，绘画作品参加“宋庄美术馆开馆暨中国画名家作品邀请展”;6月，北京工艺美术出版社出版《杜大伟—古韵水墨》《中国书画印》杂志刊发绘画专题报道;10月，宜兴徐悲鸿美术馆举办古韵水墨—杜大伟国画作品展览。

　　2013年8月，人民日报出版社出版《杜大伟国画集》。