目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★☆☆☆

    吴家安，1979年生于福建，毕业于中国美术学院，现在为当代自由艺术家。他是很有天赋的画家，虽然年龄不大，但是在艺术创作思路上却有自己的独到之处，让其作品极具时代感。

从2005年到现在，他每年都要参加各级展览与学术交流活动，不断积累着经验。参展并不是说能够快速提高画家的绘画功力，最主要的目的是通过展览进行相互交流，接受评论，取长补短，从而让自己的绘画思路保持清晰。

 

艺术家 吴家安

     2014年，吴家安在上海阳光画廊举办了自己的“个人展览”，他给这次展览的命名是“存在”，其实从他的作品中我们就能感受出其内心思维，作为一位年轻画家，在找寻一种社会存在感，并阐释一种深层的社会关系，从中透出些许的人文关怀。

 

《家园》120x120cm 布面油画   

     艺术家的思想空间是极为丰富的，他们喜欢幻想，从而把自己的作品创作成自己的“理想家园”，有很多时候画家是在用潜意识作画，当灵感迸发的时候，没有什么能够阻挡他们创想的构成。吴家安的《家园》，在色调处理上，用了通篇的暖色，这也成为了其绘画的一种色彩应用模式。但看似单调的色彩中，却能找到很多的亮点，在处理画面背景上，画家用灵动的笔触画出了层次关系，仔细看去，有很多的变化，透出紫色与黄色的呼应关系，让画面显得很协调。

     他的作品阐释着一种人与自然的关系，总体的基调是“和谐”。他把丛林中的树干、树枝进行近距离的截取，作为画面的前景。画出树干之间的相互关系，往往带有很强的立体感，从远处望去很厚实，就像《家园》中，几根树干、和树根被放大，上面攀爬着几只蜗牛，让画面顿时生动了不少。虽然蜗牛行动迟缓，但更加显得丛林的“静”，让家园更加温馨，充满暖洋洋的气息。这更像是画家在诉说一种对于生活的理解，虽然社会嘈杂，但回到家就是温暖的，那是你停靠的港湾。

 

     这也是吴家安通过绘画作品对于社会的一种关注，他不是直接画社会现象，而是通过风景画的创作去映射一种社会关系。这种表达在其很多作品中得以显现，如《寻觅》《思》等，都是深度解析时下人们所处的社会环境。从中看出画家的人文情怀，这也是画家责任感的体现。对于一位年轻画家来说，能通过作品让我们解读出深层的人文关系，实属不易，值得肯定。这需要画家有很强的绘画基本功，然后要有文化意识、艺术创想能力，还要有很好的天赋。

 

《霞光》120x120cm  布面油画

     作品《霞光》就很具代表性，其实如果抹去画面上方的几根树枝，剩下的画面就能代表作品的题目所指。远处的山石若隐若现，有层次感，霞光渗透着每一个角落，让画面动了起来。但是画家并没有因此而停止住绘画的脚步，在画面中添加上了带有画家符号性的蜗牛与树枝。从这个立意再透过画家的系列作品，我们很容易找到答案，只有美好的风景是不够的，要有欣赏者、参与者才能让景色显得更加珍贵。就像是在社会当中，我们要有“存在感”，不能脱离人的本体，在做事情上要照前顾后，遇到成功的事情、失败的事情都要敢于与外界分享，这是生存的法则。

     现在吴家安的作品开始逐渐崭露头角，早在1999到2005年他的作品就会被选送到广州、上海艺术博览会进行展览，他还曾参加了2013年 “触发”新骑士，中国当代绘画联盟2013第一次艺术家油画作品展。其近期作品也受到了很多专家与艺术学者的好评，在台湾与香港等地进行了展览。

     年轻画家最关键的是要保持一颗清静、向上的心态，在自身的绘画创作上，多磨砺、多学习，多参加高水平的艺术展与学术交流活动，都能够保证画家始终处于艺术金字塔的上游。我们在品评像吴家安这样画家的时候，要从其绘画创作能力、上升空间、市场潜力、学术水平等方面来考量。无疑，他这几方面在同年龄的画家中都处于较高的水准，这也是藏家关注他的目的所在。