王慧玲，女，1988年出生，山东莱州人。2011年毕业于首都师范大学，现就读于首都师范大学美术学院山水画专业研究生，师从董重恂、张明弘、彭华竞教授。

 《风景写生—老家的荷塘》45x34cm国画

     作为一名年轻的80后画家， 其在艺术的道路上一直努力着，在不断的学习中，她的进步也是让人欣喜的。这不仅是因为她可以沉下心来，坚持学习传统、临摹传统，而练就了扎实的笔墨工服。同时，她踏遍半个中国，坚持野外写生的精神，更是让很多男画家都深深佩服。另外，王慧玲对于写生的态度也格外认真，并且很有自己的想法，这不仅表现在她对于写生的坚持，而是从构图的精致，到笔墨的精到都可以更好地体现出来。可以说，她的写生，已经不只是传统意义上单纯的写生了，而是将自己的想法融汇于画面之中，是凌驾于写生之上的“再次创作”。

 

     在长期的创作过程中，王慧玲可谓把其对于传统文化的理解和感悟注入到她的山水作品当中，同时也将身为一名画家的才情和天赋投入到创作当中，用自己的方式展现着其作品的“文雅”风格，解读着传统文化的丰腴与含蓄，淡雅山水中又不缺肆意的纵横。

《风景写生—怀柔云蒙山》 67x45cm 国画

     她的画作既注重整体的气势，又不失精致的描绘。运用整体的气势吸引观众的注意，再用精致的描绘留住观众的心。而这正是遵循了传统绘画“远取其势，近取其质”的原则。在布局上，王慧玲巧妙运用以实带虚的画法，对于实处的描写绝不马虎，但又依主次，采用不平均用力的方法，将其轻重很好的表现出来。而在笔墨上，其纵横交叠的皴法、水墨融和的浑法、有深有淡的大小点染等更是运用的巧妙。

     对于线条，王慧玲力求遒劲雅逸而不失韵致，用墨浑厚松活而不失秀润，她的山水画作中，不论是山川、林木，还是烟云、瀑水，既有神秘幽深，又从肆意纵横中，透露出静谧的诗情意趣。

     她的画作很有修养，而这也说明她掌握了传统山水画的要领。正所谓画如其人，王慧玲作品中所显示出来的沉稳、宁静、自信也正说明了她的为人处世的态度。她笔下的山水，正如她的心性，以开阔的视野拥抱自然容山川的万种风情于笔端，把物质世界转化为艺术世界的存在。

正所谓，立身画外，存心画中。除去绘画中修养的体现，王慧玲更是琴棋书画无所不通。闲暇之余，她喜欢在茶香四溢中，轻抚古琴，在优雅的琴声中，寻找古老的气息。而这仿佛在与古人对话，陶冶情操的同时也为画作寻求更多的灵感。

《宽甸六堡之坦甸古村-丹东宽甸六堡》 67x45cm 国画

     王慧玲还喜欢带着速写本四处走走，用手中画笔记录大自然，感受不一样的生活。将身边的一花一草，一木一石都刻画在纸上，记录在心中。用这样的方式，感知更多的创作思路。

     王慧玲的山水画作品，在这个躁动的商品经济环境里，可谓有着调节心境的功能，就像美妙的古典乐曲，让人心旷神怡，回味无穷。而作为80后女性山水画家，她尝试各种方法，不断寻求画中灵奇，正如其作品中的片片烟云，无疑蕴含着传统与造化的精义，也寄寓着她过往的笔耕辛劳。诚然，王慧玲在艺术领域有着巨大的进步空间，但她仍然坚持着，继续努力着。

《溪山行旅图局部（临摹）》 206.3x103.3cm 国画

     在王慧玲的临摹作品《溪山行旅图局部（临摹）》中，可以看出她深厚的水墨功底，以及她对于传统经典作品的学习与借鉴非常注重。在日常创作之余，她曾将大把的时间用在反复临习范宽的《溪山行旅图》上。从原作中那一路繁密而厚实的山水，到其中淋漓尽致的“三远”式画法，独具匠心的各类皴法，王慧玲都细细体会，深深领悟，牢记于心。而这日精月深的功力积累，就连现今的很多男画家都视为畏途，而王慧玲却不畏其中，选择深陷，独特领会这之中的苦与甜。而在这不断地磨砺过程，更不若说是其心灵自我净化、自我修炼的幸福过程。

     亦如王维所言：“当待春中，草木蔓发，春山可望，斯之不远”。

     近日，在张明弘老师的“寻根•长城”写生计划中，王慧玲将用一年多的时间，一路以长城为主线，从辽宁丹东虎山关写生到甘肃敦煌玉门关。相信通过这次历练，她的绘画将会有更新的突破，这也意味着她之后的艺术道路将更加精彩，而其作品也更加值得期待！