陈淑娟——一位在我国陶瓷艺术界属小字辈的人物，近年来却因在国家级大赛中频频获大奖而成为业内人士普遍关注的艺苑新秀。2008年，在由国家文物总局举办的中华民族艺术珍品大汇展中，她的一幅《李清照出行图》花瓶喜获金奖；今年6月，由中国工艺美术学会举办的第五届中国海峡工艺博览会大幕拉开，在参展的上万幅工艺品，伍仟余件陶瓷作品中，她的古彩花瓶《多丽图》脱颖而出，又一举夺魁荣获金奖，而获金奖的陶瓷作品仅10件。最近，她的另一幅佳作——直径为1米的圆形瓷板《情趣》，更引起国内外专家、学者尤其是上海世博会组委会高度评价，认为“传播人与自然和谐之美”，此作堪称上乘。

　　陈淑娟的作品为何能崭露头角，成为一代“新宠”，这与她的艺术追求和与众不同的艺术特色紧密相连。她以画面的深邃意境赢得人们的“思想”，又以高难度的绘画工艺征服业内行家，“两轮驱动”令她“东边太阳西边晴”，从而获得满堂喝彩。

　　全景构思，情景交融，惜墨如金，变有限为无限，是其显着艺术特色之一。今年32岁的陈淑娟，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业（本科），高级工艺美术师。她从小喜爱文学，尤其对古诗词情有独钟。她以自己的独特视角去审视古诗词中的人物情感，尤其是古典仕女的喜怒哀乐，并调动一切艺术手法去表现它，所以，她的作品总是思想丰富、不同凡响。

古彩《多丽图》 陈淑娟

　　“表现仕女，必须借助于景”，陈淑娟如是说。她认为一样的粉面朱唇，一样的低眉颔首，如不借景生情，人物画得再好，也无法表达她们的内心活动，乃至作者欲借作品表现的主题。欣赏她的佳作，处处体现了这一主旨。《李清照出行图》表现的是主人公春游时的欣喜和开朗，所以，一花一草一石一蝶，都色彩明朗艳丽，处处显得生机勃勃很是阳光。《多丽图》表现的是主人公庭院赏。小姐端坐藤椅之上，双目凝视石上绽开的菊花盆景，身旁侍立一丫鬟，正把盏伺候，同样神色凝重。画盆景而不取野菊，表现主人是在自家庭院，丫鬟侧立说明主人为大家闺秀。而身着林罗绸缎，更表明赏菊者颇有素养。她为何对菊花感兴趣，她此时所思所想是什么？结合阅读画面一侧的李清照词《多丽》，使人茅塞顿开，获得深一层感悟。从女主人服饰看，她是清代仕女，而李清照是北宋女词人，李清照借菊喻人，赞赏菊花“也不是贵妃醉脸，也不是孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取，屈平陶令，风韵正相宜”。菊花的不媚不俗不狂的本色跃然词上。主人赏菊，分明是有着与李清照一样的喜好、秉性。菊花，人们历来把它与梅兰竹并列为“四君子”，它不如杨妃般富贵；不似孙寿之妖娆；不像韩令之香异味袭人；也不似徐娘之白。傅粉争妍，它平凡得于山野河汉到处可见。然而，它清幽高洁，傲骨晚霜，自甘清贫，不同流俗，是为人处世的楷模。所以屈原《离骚》有“朝饮木兰之露兮，夕餐秋菊之落英”。陶渊明《饮酒》有“采菊东篱下，悠然见南山”。他们从中获得的教益是多么不同一般啊！人们观画读词，不同样有所感悟吗？

　　如果说，《多丽》表现的情调仅仅具有那个时代女性的个性特征，那么，她新近出炉的力作《情趣》则有着深刻鲜明的现实意义。《情趣》运用夸张手法，以乳白的玉兰林为背景，让窈窕淑女置身于满林绽放的玉兰花丛中，神情如醉如痴，似乎在静心倾听着什么。抬眼上瞧，原来树上有一对杜鹃鸟儿，双双立于枝头，似窃窃低语，又像轻吟婉唱。当她倾耳倾听时，鸟儿早已发现了她来了，鸟儿紧紧的注视着她，可能在看她的可爱之处。如此构思布局，真是此时无声胜有声，人与自然的和谐相处，在这里得到完美的体现。尤其更赋人于想象力的是玉兰花清新洁白，纯真无暇，代表的是人人向往的和平安谧无污无染的世界。而玉兰花又是上海的市花，恰逢本届世博会在上海举办，其意指更是非同一般。难怪上海世博会组委会对该作品予以那么高的评价，可谓共鸣共识却又情有独钟。

古彩《情趣》 陈淑娟

　　纵观陈淑娟作品，人们还会有一个明显的感受，她惜墨如金，构图简洁，虽是借景生情，却切忌繁杂，总是“借”最少的景物试图表现最深邃的主题。这是“变有限为无限”的哲学思想在绘画艺术上的成功应用，同样可喜可贺。

　　古彩运用，得心应手，化难为易，达到炉火纯青的效果，这是她的又一显着艺术特色。古彩又名“五彩”、“康熙五彩”、“硬彩”，是我国古老、传统而装饰特点又十分浓郁的釉上装饰方法。古彩色彩单纯，对比强烈，笔法简练、流畅，艺术特色有较浓厚的装饰意味。古彩是我国陶瓷发展史上彩绘中的一个重要品种，也是景德镇的独创品种。由于古彩的装饰采取线、点、面、圈相结合的手法来完成，操作要求相当严谨，难度大，费时费工费力，烧成温度也很难把握，温度低于标准度，色彩黯淡无光泽。温度高了则易龟裂、脱落，颜色会发生浑浊。烧成温度又与配料的不同密切相关，配料同样很难把握。而用古彩装饰表现人物尤其表现纤纤仕女，则更是难乎其难。古彩点、线、面的表现手法，决定了其线条的刚劲有余、柔美不足；色块的硬朗有余、变化不足。而这些都是表现古典仕女温柔纤美所忌讳的。古彩，又称“五彩”，妙在大俗大雅，美在大红大绿，色彩对比强烈、鲜明，线条雄健有力，能创造一种理想境界和高于现实生活的诗情画意，成为中国艺术中一朵丰富多彩、具有强烈名族风格的奇葩。古彩颜色的涂抹“分染”，系一层一层的反复来回渲染，色块面积宜小不宜大。面积大了烧成后极容易出现“花”、“乱”的现象。而古典仕女的衣着，都是长裙套衫，将肌肤裹得严严实实。如此大面积的色块，令多少艺匠望而生畏。如此种种，使得近几十年来，画古彩者越来越少，运用古彩表现仕女的更是微乎其微。

　　陈淑娟——这位瓷都艺苑的后起之秀，勤学艺、广询师、苦钻研，知难而退，不怕挫折，勇往直前，征服了“古彩”路上一道道艰难险阻，终于进入了古彩世界的“自由王国”，在古典仕女的天地里骄傲的徜徉。她化“腐朽”为神奇，古彩特有的被人们视为单调、粗俗的“红配绿，看不足”，被她搭配得“俗俗相加成大雅”，令所有彩类都无法媲美；她守师训又敢于创新，大面积的“古大绿”在她的笔下成为透明的翡翠，令不少同行赞叹不已；她甘于寂寞淡泊功利，宁愿几个月不出作品无收入，也要苦苦坚守“古彩”这块阵地，直到喜鹊报枝头，金奖收囊中……。难能可贵的意境追求和渐行渐远的古彩艺术的完美结合，使她成为瓷都艺苑“后生可畏”的佼佼者，为我国陶瓷艺术的未来增添一缕春色。

周文辉 珠山作

2010年7月