在二十世纪艺术史上，油画在中国的发生与发展，意义远超乎一个画种的引入。

　　随着油画进入中国的，还有西方的整套美术教育系统：中国油画的发轫开启了中国现代美术教育的历史。

　　本周六(2014年9月20日)下午1点，大型油画展“我们在绘画中：中国油画国美之路”将在中国美术学院美术馆开幕。当天开幕的，还有不远处的浙江美术馆的第十二届全国美展油画展。

　　而9月在杭州进行的油画大展，不仅止于此。否则，这个月就不会被称为浙江的“油画月”。且做一份9月杭州的“油画地图”，若有兴趣，不妨按图索骥。

　　群像——[南山路，美院美术馆]

　　“我们在绘画中：中国油画国美之路”大展

　　展览共展出百余位艺术家的300多幅作品，是中国美术学院建校86周年以来首次全面的油画回顾展。

　　四大板块，“担当”、“先锋”、“创格”和“体象”， 发掘国美油画与中国现代美术史相伴相生的过往，在每一个特定的时期，中国油画的先锋们的思考和探索：“画什么”“怎么画”“为何而画”以及“画是什么”。

　　作为国内第一所国立高等美术学院，国立艺术院因蔡元培的“以美育代宗教”而生。以林风眠、吴大羽为首的国美第一代油画家们，正是这一思想的最重要的实践者。他们以现代之美术教育创造时代艺术，以创作情感唤醒大众，以艺术精神启蒙社会，以“向着民众的艺术”再造民族精神。86年过去了，开创者们纷纷故去，一代又一代成长起来。回顾这段起伏跌宕的历程，可以清晰地看到一条道路贯穿始终。在国美不同世代的油画家身上，总有一些共同的品质：理想主义、拯救意识、诗性的浪漫和与历史同行的激情。

　　群像——[南山路，浙江美术馆]

　　第十二届全国美展油画展

　　这是历届以来作品数量最多，规模最大的全国美展油画展，同时，也是浙江油画作品获奖最多的一次大展。

　　五年一度，总有特别之处。

　　在梳理完国美86年油画的历史，再来看看今天中国新成长起来的一代的油画，或者更能看出些意思：在图像泛滥的时代，在感受力式微的时代，在艺术媒体不断翻新的今天，中国的油画正在经历着什么?

　　个案——[西湖区江涵路10号，全山石艺术中心]

　　《俄罗斯鞑靼斯坦共和国国家美术馆典藏菲钦作品展》、《西方大师百幅油画原作展》、《全山石各时期代表作品展》三大展

　　杭州之江国家旅游度假区，从筹建到开放历时7年的全山石艺术中心即将对公众开放。

　　简要对全山石做一个注解：解放后的中国油画家，他是第一人。

　　开馆日，将有三大展览同时开幕。看油画必须看原作——这是毋庸置疑的事情。

　　“菲钦作品展” 展出的26件菲钦作品，从俄罗斯鞑靼斯坦共和国国家美术馆借展的——借展的担保方是国家文化部——官方为一个民营美术馆担保，没有先例;

　　“全山石作品展”亦极为罕见。在几十年的冲击、拍卖、运动中保留下他留苏迄今各个时期的画作，极不容易，而在此前，他只在香港办过一次个展，非常低调。

　　至于“西方大师百幅油画原作展”，则相对国人而言要熟悉得多，130多件油画，从文艺复兴时期的蛋彩画、尼德兰画派、巴比松画派、印象派到俄罗斯现代油画，堪称一次西方美术史的概览，其中包括柯罗、卢梭、雷诺阿等重要大师作品。

　　值得一提的是展馆本身——占地15000平方米的馆内外，“萨莫色雷斯岛的胜利女神”、罗丹的“思想者”、 米开朗基罗的“大卫”……12件复制于巴黎卢浮宫、罗丹美术馆等著名艺术机构的世界级经典雕塑散落其间。

　　个案——[南山路，潘天寿纪念馆]

　　“倪贻德艺术研究展”

　　他最初以小说、诗歌散文而闻名，1922年毕业于上海美专后，留校任助教，次年加入了郭沫若、郁达夫、成仿吾等发起组织的文学社团“创造社”，成为该社后期重要的作家之一，与书话大家叶灵凤齐名;1931年，他在日本深造美术归来，又成为“具有划时代意义的中国现代艺术的先声”社团“决澜社”的发起人之一。三年后决澜社风流云散，倪贻德的画家生涯跌宕起伏，一言难尽。一句话：中国油画从表现主义转向现实主义，他是中间的转折人物。但对他而言，1920年代的创造社，1930年代的决澜社，是他为文学为艺术一生中两个耀眼的点。在今天看来，杭州人倪贻德很跨界，但在那个年代，文学和艺术的分野，并没有那么清晰。