《致命高跟鞋：高跟鞋的艺术》(Killer Heels: The Art of The High-Heel Shoe)展览已于本周在布鲁克林博物馆开幕，尽管之前有人预测这将是一场时尚达人的盛会，但《欲望都市》的Carrie迷们估计是不会在这场盛会里找到一席之地了。这场展览有六个主题部分，包括“建筑”，“变形记”和“魅力与欲望”等主题，这场展览出乎意料地精彩，也更要鸣谢向观众提供了精彩影片的艺术家们以及提供精彩表演的纽约艺术家Rashaad Newsome。

Rashaad Newsome的视频作品《The Knot》 照片来源：布鲁克林博物馆

　　开映仪式上展出的影片非常特别，从Newsome那让人应接不暇，千变万化，配以5英尺高的红底鞋所进行的表演，到Nick Knight拍摄的女人们将脚痛苦地塞进那些水晶鞋里的影片(换做是你，你也会感觉到痛)。Newsome的视频The Knot也突破了一贯的尺度，表现了男同性恋是如何接受了高跟鞋的故事，这使他们的社会特征更加复杂。因此，展览的最佳影片在Newsome的华丽景象和Knight那杂糅了快感与痛苦的影片之间不分伯仲。

　　摄影师Steven Klein的《无题》(Untitled)颠覆了控诉高跟鞋是男权社会约束女性的产物这一传统主题。这一作品以一位脚穿8英尺树脂底的蒙面女郎为开场，她走在一个赤裸上体的男性胸膛上，躺在她脚下的男人表现得非常无助。展映中还有另外两双鞋，一双将一辆玩具车砸成了碎片，另一双则将红色实体车的车身划出许多划痕。Klein拥有一整个鞋柜放置她收藏的各种恨天高。来猜猜这个影片最终被归于哪个主题展厅?如果你猜的是“魅力与情欲，”那么恭喜你，你猜对了!

　　Marilyn Minter的作品以一种更加微妙的方式，同样传递出了女权主义的意味。她充满视觉震撼的短片《粉碎》中，一对穿着一双珠光宝气的高跟鞋的女人的脚在雨天的水泥地上抬起，而鞋上沉重的珠子也在水滴中起落。最终，这只美丽的脚踢向了镜头，似乎将镜头踢穿，瞬时晶莹剔透的玻璃飞溅向观众。Minter的作品是在拒绝放弃女性爱美权利的同时对男性窥视行为的抵抗。

Marilyn Minter, 《粉碎》 照片来源：布鲁克林博物馆

　　在很多文章中，对穿着者和观赏者来说，服饰和高跟鞋都被赋予了各种象征意义。这次的展览也凸显出了这一多样性。除了在这次展览中被作为艺术品展出，高跟鞋同时也变成了性别的象征，权力的象征和理想化的女性主义象征。这个展览展现出了女权主义理论中女性非常矛盾的一面——强大而又脆弱，性感而又天真。

　　当然，你也可以不去思考这么多，仅仅是前往博物馆去欣赏这些纯粹的艺术品。展馆里有总共160件展品，它们各不相同且让人印象深刻，有些甚至让人无法相信这是一双鞋子。艺术和建筑爱好者也许在看到一些令人熟知的名字夹杂其间时会偷笑，比如达明·赫斯特(Damien Hirst)，扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)和雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas，他设计了中央电视台的总部大楼“大裤衩”)。而时尚爱好者们将会看到过去时装秀上的爆款，比如普拉达(Prada)2012年春夏时装周上的具有火焰设计元素的凉鞋。

Prada火焰设计元素凉鞋 照片来源：布鲁克林博物馆

　　但是，当在探讨这些表面上简单的展品所代表的深层含义时，我们不得不开始思考是什么将这么多艺术家聚在了一起。最后，我们对于这次展览的思考又引申出了更多的问题：：高跟鞋到底意味着什么?女人对它又爱又恨了几百年，它的魅力却经久不衰。高跟鞋的意义是否能被人们一分为二的理解，一方面它是夜晚女性出席活动时的宠儿，另一方面它又是男性对女性不切实际的期待的象征?

　　《致命高跟鞋：高跟鞋的艺术》(“Killer Heels: The Art of theHigh-Heeled Shoe”)将在布鲁克林博物馆持续展至2015年2月15日。