《柴耙图》

　　133×34cm，约1932年，约70岁

　　题跋：似爪不似龙与鹰，搜枯爬烂七钱轻。(余小时买柴耙于东邻，七齿者需钱七文。)入山不取丝毫碧，过草如梳鬓发青。遍地松钱衡岳路，半林枫叶麓山亭。儿童相聚常嬉戏，并欲争骑竹马行。(南岳有松数株，已越七朝兴败，麓山有枫叶亭，袁随园更亭名为爱晚。)三百石印富翁又题新句五十六字。

　　余欲大翻陈案，将少小时所用过之物器一一画之，权时画此柴爬第二幅。白石並记。

　　印章：白石翁、木人、阿芝、老白

　　这真是一把神奇的超级大柴耙，顶天立地，石破天惊。这是我第一眼看到这幅画时的感想。可是离开画作，脑子里存着的对柴耙的印象无论如何也没那么高大庄严了，它只不过就是随意丢弃在田边、屋顶或是草垛旁的一件农具，甚至可以轻微到视而不见。

　　白石老人点石成金的功力是令世人折服的，在他的慧眼妙造之下，凡尘变仙境，紫泥生白莲，多少无用之物，皆化作了一片神奇。别人看不上的，白石老人毫不犹豫;别人嫌弃的，他倍加珍惜。什么白菜青椒，葫芦芋头;什么苍蝇蚊子，蜘蛛屎壳郎，还有板凳、油灯、算盘、菜刀、鞭子、草鞋等等，数也数不清的“下三滥”，统统入画，并且用之则灵，妙不可言。这些东西反而成了老人艺术精华中的点睛之笔。由此，我们也能得到这样的启示：画品的高下并不取决于画了什么。

　　随着时代的变迁，这个柴耙在今天已经被赋予了新鲜的含义，它已经不再单纯是过去那个搂柴的耙子了，因“柴”“财”同音，搂柴的耙子在大众的眼里已经变成了搂钱的耙子。所以，这幅画如果今天能出现在艺术市场上，一定会遭到土豪们的热抢，价格不菲。但在白石老人创作此画的年代这是断然不会的，喜欢这类绘画的人应该都是懂画的行家。

　　不知当初白石老人是出于什么缘由要画这把耙子的?并且要“将少小时所用过之物器一一画之”。是出于对童年生活的回忆和眷恋?还是要独辟蹊径画别人笔下之所无?我想最大的可能是二者兼有。我还见过老人画的锄头、簸箕、扫帚等等。对于一位以卖画为生的老画家而言，白石老人画这些东西可不是为了招揽生意，他的目的是为了大张旗鼓地向世人昭示自己的艺术个性。

　　“用我家笔墨作我家山水”，“自家造稿”，白石老人一贯强调的就是创造。他曾为他的学生题画道：“画家不要以能诵古人姓名多为学识，不要以善道今人短处多为己长。总而言之,要我行我道,下笔要我有我法。”他还为弟子李苦禅题句道：“布局心既小，下笔胆又大，世人如要骂，吾贤休吓怕。”字里行间透露出的是一股犟劲儿，和从骨子里散发出来的对自己艺术的自信。

　　没有这份自信，白石老人不会画这把柴耙;没有这份自信，从下往上通天的那一笔也不会如此中气十足。当然，白石老人的自信是有扎实的根基的。他的自信源自于他对博大精深的民族文化的参透，源自于他对国情民情的深刻了解，同时也源自于他几十年千锤百炼炼就的对绘画技术的娴熟运用。我们看白石老人笔下的这把耙子：耙凿是用竹片烘烤弯成的，画面上竹片柔软带有弹性的感觉给画出来了。而捆扎的麻绳画的一丝不苟，互相穿插，毛渣渣的质感毕现。画面简单，技术超绝。由此可见，一个艺术家如果没有得心应手的精湛技术功力，空有想法也是难以完成好的作品的。过硬的技术是把思想落在纸上开花结果的保障，这一点同样适用于其他任何艺术门类。

　　让我们都能拥有一份属于自己的自信吧，不论是在生活中还是在工作中。