目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     何多苓，四川成都人，中国著名的抒情性现实主义油画家。他的作品饱含忧郁神秘的气质，从《婴儿》系列到《家族》系列，这些无不与他的生活经历和情感的变化有着或多或少的关系。在上世纪80年代何多苓描绘了表现知青情感的作品《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品，使他成为当时“伤痕美术”的主要代表人物，轰动一时。之后何多苓的绘画题材几经变化，但是那种淡淡的忧伤，无以名状的哀愁始终存在于他的笔触之间。

     他的作品是基于写实主义的，但是又超越了写实主义的传统框架。何多苓一直努力在写实主义自身语言的模式中寄托个人化情感，用以表现自己的主观情感。由此，人们习惯称他是抒情性现实主义画家。“朦胧是艺术的最高境界，它非常具有挑战性。”何多苓在他的创作中通常是挑战性、抒情性的把背景虚化了，着重强调人物的面部表情，以表现这种朦胧之中化不尽的忧伤。“忧伤也许才是我生命的核心部分”，何多苓曾这样剖析自己的绘画作品。

 

《两个交谈的男孩》  78x99 cm 

     何多苓的作品有着一个非常明显的符号特征，那就是背景的虚化，连带着人物形象的虚化。在虚化的背景中，我们忽略的只是外物带给我们的视觉影像，相对应的，我们却能够体会画家蕴藏在作品中的情感。因为在他的作品中，每一个局部，每一笔色彩，甚至每一个笔触，都是其情感的抒发。假若放大他作品的每一个局部，我们同样可以读出相同的感受。

     《两个交谈的男孩》是何多苓1993年的作品，像他“伤痕美术”时期的《青春》和最近的作品《未完成的世界》一样，虚化的背景、同样有些虚化的主体——两个男孩，以及笔触感强烈的色彩。整个画面和谐而统一，描述了两个孩童坐在栅栏上聊天说地，也许聊着长大后的美好画面，但是虚无的背景、粗狂的笔触使得人们在这独特的绘画语言下让人们感受到一种飘然而至的忧伤，恰似对自己童年的回忆，美好而又遥远。

 

《女人与蔷薇》  108x80cm

     何多苓曾经说过，他的作品不是一眼就能看清主旨的，这需要观者去品读，去观察。他相信每一个观者都会有自己不同的精神感悟，就像是一百个人心中有一百个哈姆雷特一样。就比如《女人与蔷薇》这幅画，初次看到这幅作品，细细打量画中人物的面庞，让我沉浸在一种淡淡的忧伤里。一个年轻的女人，眉眼清秀，低头看着右手边的一束盛开的蔷薇花。女人表情漠然，盯着这束鲜艳的花朵，是否在想着花期短暂，青春易逝，是否在感慨自己能否活的像这花儿一般艳丽。

     很多人说观何多苓的作品就像是在读一首诗，一首含着淡淡忧伤的诗。他画中的女人，像是戴望舒《雨巷》中执着油纸伞飘然走过雨巷的姑娘，她们带来阵阵幽香，同时也和着淡淡忧伤。

 

     上面几张图是何多苓作品自2001年春季进入雅昌拍卖之后拍卖指数。很明显的我们就可以看到何多苓作品在市场上的价值走势：何多苓的作品自2013年春季以来呈直线上升趋势，屡创新高，拍卖行情一片大好，值得收藏家买入并长期持有。针对雅昌拍卖给出的数据我们具体分析一下：在早些时期，何多苓的作品价格一直不算稳定，但是也呈现上升趋势。但是最近几年，随着社会和市场对何多苓的认可，他的作品价格屡攀高峰。每平尺的价格更是从2001年春季的17,550元上升到了到2014年春季的450,735元，短短十几年间翻了数十倍。总的交易额也从2001年春季的308,000元上升到2014年春季的23,582,460元，稳稳进入拍卖总额千万俱乐部。

     看雅昌拍卖提供的真实数据我们就可以很清晰的认识到何多苓先生的抒情性现实主义油画作品在当今社会依然成为世人追捧的对象，有着巨大的收藏价值和升值空间。