目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     吴笛笛，生于重庆的70后当代女画家，作品以油画为主。自1996年先后就读于四川美术学院附中、中央美术学院设计系和中央美院油画系第四画室，毕业后目前就职于中央戏剧学院舞台美术系。这样的经历使得吴笛笛在她的作品中通过油画传递了更多设计的思考方式，在近些年参与的艺术展中，均有不俗表现。

     她的绘画作品主要以油画为主，早期作品的选题与传统叙事和戏剧情节联系紧密，并且在视觉表现上更为活泼明朗，富有浪漫的梦幻现实主义色彩；但在今年7月的前波画廊作品展出中，吴笛笛抛开了活泼艳丽的视觉表达，而转向了清新、雅致、简洁的表现手法，表达主体关注植物性和动物性，并伴随着对个体现代性的思考，令人耳目一新。

 

《没有杂草》 200x150cm 布面油画

     这幅《没有杂草》，从色彩和画面表达上十分清新、简洁。但作者想表达的精神性的价值却十分深刻，即“世界上本没有杂草”的众生平等的价值观念。通过“没有杂草”这个概念来抒发作者对细小生命个体的关注，用简单的艺术表达来说明深刻的精神理念。这种关注我认为，不仅仅是基于富有同情和母性的女性视角，更是一种宽广的对自由平等追求的自然情怀。

 

《静物-竹 6》 80x100cm 布面油画

     竹子这个系列是前波画展中的另一部分全新的尝试。竹子系列的画面由两个不同的部分组成：呈几何形状的竹子和点缀在竹子周围的小动物。

     首先，竹子从古至今已经成为了文人寄物抒情的载体，它已经在传统精神领域里代表了气节、傲骨等等被赋予了人的情感。正如古语有言：“宁可食无肉，不可居无竹”，而吴笛笛的竹既是对传统精神的延续，更是对传统精神进行现代性的思考，而探寻竹子缘何被赋予了这样的意义。

     其次，通过不同的几何形状的竹子来实现植物性的竹子的自我表达，这是作者的一种追求自然的表达。以简化繁，用物质世界中简单的图形呈现广袤的世界，通过不同的形状来为不同的人提供想象的空间，这是一种艺术对于精神世界的抽象审美。

     第三，画面中的竹子都存在着断裂状态，我认为这是作者对现代性思考的核心。所谓现代性，即是关注个体自身，重构个体的价值，并且从自我的角度承认和接纳自身的缺陷与伤痛。这是现代性的带给人类的思考，这种队缺陷的包容性反而让不完美成为了追求更完美的动力。作者通过绘画表达自我，突破了先前绘画中艺术家们努力表达完美的特点。而点缀的小动物，恰如其分的将人们从抽象的价值观中带回现实世界，不可多得。

     作为以油画为主的70后画家，吴笛笛已经在近几年的市场表现中进入了70后油画的第一梯队。从拍卖二级市场来看，2006年作的《梅兰竹菊》在2011年秋季拍卖会破了40万，不难看出，吴笛笛是受到市场肯定以及收藏家所喜爱的艺术家，其他作品的价格大部分徘徊在10-20万左右。

     近期作品虽然画风转向较大，画面呈现趋于简洁，并且更多的通过艺术语言而不是视觉冲击来表达自我。但其线索仍然以传统文化与现当代艺术为导向，预计在前波画廊举办个展之后，行情将会呈现逐步上涨之态。个人认为，吴笛笛相比同时期的艺术家,其作品价位相对较低，是市场上值得关注的投资对象。