9月15日，朱哲琴“声觉”声音艺术展开幕，作为一位享有国际声誉的音乐艺术家，朱哲琴无论对自己的音乐还是身边的每一件事都有着极高的标准。“声觉”是朱哲琴的第一个声音艺术展，这既是她一直以来艺术体验累积后的展示，又是一次全新的创作。在这次与今日美术馆的合作中，朱哲琴也是再三思量最终决定为观众呈现一个“声音的建筑”。这一次，她做的不是音乐，而是声音和视觉艺术。作为一位跨音乐、设计、声音及视觉艺术领域的艺术家，朱哲琴创作并演绎的“新音乐”、曾为中国音乐在国际乐坛缔造了里程碑，此次她将声音为媒介在美术馆现场进行的艺术创作与互动也将对当代艺术与文化带来深远影响。

　　“把田野的元素和抽象的空间结合在一起”

　　朱哲琴：开始会有一段聆听，目的是让大家引入一个听觉的场，把听觉打开，不到6分钟的一个听觉感受，运用所有的素材都是采样，信手拈来的声音的元素，这些元素可以发生在任何人身边，可能是一个呼吸的声音，可能是一个自然的声音，也可能是一个水滴的声音，它们构成了一个丰富的让人在听觉上触碰的空间，其实田野和所有的采样让你认识到音乐之外的很多声音存在，有的时候它们表达了一些简单深远的含义，这些表达是随机的，不是某一个艺术家或是作曲家写出来的，它是一个和合而生，某时某刻某个因缘发生的听觉的现象，我放大了这个现象，延伸到六分钟以外，观众可以参与互动，此时此刻来的人在这样的现场发生这样一个听觉的感受。

　　“水的元素让声音可视”

　　朱哲琴：因为这个展览我想去表达声音，但是声音又是一个非常抽象的东西，我们一起到展场的时候不管怎样会看见，有观感，我想怎样传达声音和具象可视的完成，我想到了水，水是一种物质，同时它也是一种介质，怎样把声音通过水的震动来展现声音，声波通过水的震动在现场让人们真正不单是听，而且从视觉上对声音的存在是可视的。

　　“努力打造的声音场”

　　朱哲琴：今日美术馆不是一个声音场，它是一个视觉的建筑，它里面的回响特别大，这样一来要处理的技术问题很多，因为处理声音是复杂的，怎样把传感器转化声波和动感的一个媒介，在传感器引入这个空间的时候，每一个发声点有无数，整个团队牵扯到一些像研发一样的技术问题，我想每一个行业都是有专业的，画家完成一幅画画布和颜料的关系，是很专业性的语言，每个声音的构造也体现有这样一个专业化内涵在里边，我非常幸运是我的团队在过去的十七年一直支持我，只要我感兴趣，他们都会努力实现我想要的效果。

　　“我不再是主宰现场的上帝”

　　朱哲琴：我们做了十几年音乐之后，终于有一个这样的制作是突破镜框式舞台，突破音乐，这个里面没有音符存在;另外，我不是主宰现场的上帝。因为在过去十几、二十年间我习惯了站在舞台主宰这一切，而在这次的声音展中，人们会看到真正主宰整个声场的是来参与的这七八十个志愿者，也可能是在场的每一位感受者，这让我有非常大的兴趣，我也借这个机会感谢所有参与者，这次我们没有用任何多媒体、没有用任何电脑。