修补一件瓷器需要多次的上漆和打磨

　　各类茶具是修补的主角

　　近年来，过去一直被时尚界所忽视的手工艺制作逐渐升温，而“金缮”这一名词也被不断推到大众视线中，受到越来越多的关注。

　　金缮，从字面上来说就是以金修缮，是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔。器物的伤口上像是融了些许的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，甚至还会为原先的器物增色不少。

　　这门手艺的出现是基于对残缺的崇拜，用金，也就是最贵重之物修补残缺，意在表达一种面对不完美时的姿态：坦然接受，精心修缮，而并非试图掩盖。

　　它是日本的传统手工艺，四年前，一个叫长安的温州人开始鼓捣金缮，为爱赏古玩的朋友带来“温柔”的修补，使得他们的心头爱能更久地陪伴在身边。

　　严格地说，长安不能算是手艺人。他的原名叫项坚，是个景观设计师。因为网名叫“叶落满长安”，所以朋友常唤他“长安”。原本以为喜欢类似金缮这种细活的男人，应是有着白嫩双手，稍带阴柔之气的。谁料，眼前的长安是个十足的“爷们儿”，架着的黑框眼镜写满深沉。

　　“嘿嘿，也有人质疑过像我看起来那么粗犷的人，是否能做好金缮，可我从来没有怀疑过自己。”长安素来对传统漆器情有独钟，而且还喜欢收藏老杯子。那些有着历史沉淀的老杯子，时常有缺口，总让他有那么一丝遗憾。2009年，长安无意间看到有个镶了金的陶瓷香炉，虽炉身有崭新的金色线条，却难掩其经年之美。长安喜出望外，打听之下，才知道原来这叫“金缮”。当时，金缮是个冷门，中国网站上几乎找不到相关的材料。于是，不懂日文的长安只能费力地去阅读日本网站上有关漆器制作、金缮工艺的资料。

　　“那是一个漫长的探索之旅。”长安多数是靠猜测日文里的汉字意思和简单的图解来揣摩。

　　事实上，这并不是他迈向金缮最难的一步。

　　金缮的常用修复材料为生漆、瓦灰、绢、金粉等。长安说这世界上有95%的人对生漆过敏，他也不例外。适应、克服过敏是他最痛苦的过程。

　　撩开袖子，长安的手臂上残留着红色的过敏印记。“过敏的时候，奇痒无比，用手一抓就是一片，连医生都没有特效药。”长安说，最严重的时候发际线以下的整张脸都肿大了，甚至蔓过耳根。他曾经为了减少与生漆接触，在修缮器具的时候全副武装——帽子、眼镜、口罩、围巾一一戴上，确保没有皮肤露在外面。可即使如此，还是难逃生漆味的侵袭。

　　“我这个人是好了伤疤忘了疼。”回想起自己的“过敏之路”，长安笑着说，无论怎样的过敏，都没法让自己停下来不玩金缮。

　　他用了“玩”这个字，看似轻松随意，实则蕴藏着他的无数耐心和用心。这四年来，他修缮的物件仅几十件，原因是每个物件都要花费他至少两个月的时间。正如他所说：“一个作品我做完就放着，过几天看着不满意就重新磨了再漆，一来二去都要重复做很多次，尽量想做到精细。”

　　金缮基本步骤为清洗创面、黏合破件、填补缺口、研磨生漆、涂上金粉。对长安而言，最难的是磨生漆和上金粉两个环节。

　　“你看这个上了漆的地方。”长安手执刚修缮完的南宋瓷碗说，生漆是一层层堆上去的，每次堆都要跟原来的线条、面积一致，而且还要讲究厚薄程度。由于漆的干燥程度因天气等因素而异，不能人为控制，所以上漆的时机必须把握准确，如果错过了时机，效果就大大不同。

　　上完漆后，还要在漆上涂画一层薄薄的金粉，必须要趁漆将干未干的时候把金打上去，这一过程也是转瞬即逝的。“这需要艺术。”长安认为，在缝隙处描金，算是“第二次创作”，就如书法里的笔画一样，在修复过程中，每一根线条都要做到好看，在线条的粗细、顿挫、质感方面都有讲究。

　　除了修复瓷器，长安还把修复的门类拓宽到了玉、松石等。经过他的一双巧手，这些器物都被赋予新的生命。

　　“破碎了的东西，无论怎么补，还是残缺的。”在长安看来，金缮，只是尽量让破损的器物以另一种美感呈现，并重新回到具有观赏和使用价值的范围。

　　每一件器物的破损都是无法预料的，但器物破损却可修补，以此延续物命。金缮这种修补文化的产生，饱含了人爱物惜物的精神内涵。俗话说“补碗补盘补人心”，其实就是在修补人的“惜物之心”。而正因为修补者的用心，才让破损之物瞬间焕发新的生命，诉说新的故事。