目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★☆☆☆

文化价值：★★★☆☆

     1968年，李晓松出生于山东淄博。中国艺术研究院创作研究中心研究员，中国人民大学特聘教授，中国戏曲学院传媒教育学院客座教授。中国美术家协会会员。曾相继就读于北京画院王文芳艺术工作室、中国国家画院首届龙瑞艺术工作室等。

 

《山水》 纸本水墨

     李晓松的作品可称之为婉约一派，在他的山水画中，可以感受到一种超凡脱俗的精神境界，松风溪云、古风今雨、山高水长、心地空天，文人之心、清冷之心、山水之象、奇崛之象，不知天地间物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容。这是心灵的镜像，自然造化之神工，山水之神性在此间得以揭示。他的山水画从整体上来说，笔墨规范法度谨严，气象雄浑又饶有声韵，呈现出自树一帜的绘画风格。

     通过对李晓松的观察可见，他的作品取法古人，贴近大自然。画面构图的妥帖讲究、细腻而极有耐心，皴染等等细节处的精致处理，都可以视为其具体的表征。古人常以“齐气”来指称齐地的文学艺术家身上所凝聚的特殊气质——既有北方人的豪宕之情，又不乏委屈婉转的细节表达;既有骨耿排闼、一醉方休的痛快淋漓，又有对华美煊赫之气派的追求。李晓松的作品是典型的齐人的表现，细节处理的婉约并没有阻止其痛快淋漓的豪情的释放。

 

《月下观山》 2012年作 纸本水墨

     作品《月下观山》，以山高水长，松林烟波取景，山间小壑，流觞曲水，寂静而神秘。在风雨中千岩万壑的瞬变，目之所及，天地浑然，在心中构成连绵画卷，浮若眼前。忽明忽暗的画面中，心光随天光变化明灭，山水无言，入禅空明。他画的是自然界的山水景观，但又不知是何山何水，表现了艺术家自己心中的丘壑。张晓松用笔墨山水搭建了一座属于他自己的世外桃源，想这世外桃源荒寒孤寂，没有一人，即使有些微动物点缀其中也是或立、或卧似有似无，宁静安详。

     在李晓松的画作中，释、道思想使他的绘画中的图像生命充满了浪漫的气息，而正是这种浪漫气息，使他的画面表现出狂狷之态，所以，其笔墨有意绪飞扬之美；而他的画面中的儒家思想的观照，却又能使释、道思想扫净出来一片晴空，令画面境界之中的诸多意象的组合能唤醒我们心头热爱生命、热爱生活，迥然高蹈的情感火种。他的作品，在雍华浩大而清雄和豫的图像中，总是闪烁着庄禅的奔放和高旷。这是长期浸染于中国古代先贤的文化思想，与之进行沟通，真正理解了中国画所蕴含的文化精神的“奥秘”和显现的“力量”所在所使然。

 

  

     在2013年北京瀚海拍卖会中国当代书画专场上，李晓松的国画作品《山》，拍前估价为60，000-80，000元之间，经过多轮竞价最以69，000元的价格成交，在拍卖行情低潮的2013年仍能有这样的价位，体现出了人们对于画家作品的喜爱与追捧。

     著名美术理论家付京生先生评李晓松画：从李晓松作品的画面气象上看，他的作品中，蕴含有孔子向往的那种沐于沂水、歌于春风的志趣显现。在本质上，他的笔墨精神，发扬的是“依于仁”的儒者，希祈通过“游于艺”的方式，而达于“以文载道”的文化思想。在这样的思想情感浇灌下，他画面中的宋人绘画的天地精神和明清绘画的文人笔墨意趣也就自然而然被唤醒并汇合在一起，聚集成以他的画面为载体的合儒、释、道于一体的思想文化水库。

     当代北方山水之于传统山水画史的一个最主要的贡献，就在于受自然启发的意象性、心象性山水的挖掘和再造。这一动向来源于前辈们的写生山水传统，但在年轻一代的画家手中又有着不同于前辈们的新造。这即是求之于自然、复又求之于内心的自由组合之后的现代融入。因为山水画的传统牵连和传统滋养，它们在视觉形态上似乎并不过分地夸张所谓创新的力度，而在内心表达、形式节奏处理等方面却又截然区别于过往的历史。值得注意的是，这种风气已经形成了一种明显的征候，一大批山水画家们都在一定程度上表现出此种追求的倾向。而在其中，李晓松是应该值得特别关注的一位。