青年艺术新项目

　　入秋之后，沉寂了一段时间的青年艺术又活泛起来。新一轮青年艺术家推介项目“常青藤计划”宣告启动，9月13日在北京中间美术馆举行。尽管青年艺术项目类别繁多，品牌含金量屡遭质疑，“常青藤计划”依然以清新活泼的面目示人，主办方称，要“以学术的视觉阐释青年艺术家的艺术态度与文化立场”。

　　展览展出来自全国不同地区的88位艺术家的百余幅作品，力图客观完整地呈现中国当代青年艺术家群体的开放思维、崭新艺术风采以及趋同的审美观念与价值诉求。大幅的写实油画与传统水墨画并不多见，作品品类以观念艺术、装置、版画、雕塑等为主。由于中国美术家协会版画艺委会是本次展览的承办单位之一，在展览中可见到一些质量上乘的版画作品。从整个展览来看，青年艺术家已不再像前辈艺术家那样对于绘画的技巧孜孜以求，而总是在展陈方式的精致和观念转换的巧妙处发力。

　　为了丰富观展体验，本次展览还将艺术与技术创新结合，尝试通过视听融合的M appingShow和互联网技术来扩大展览及艺术品的释义空间。开幕当天主办方举办了“艺术生态与青年之路”学术论坛。

　　白昆亭油画作品展

　　9月12日，由中央美术学院和新疆美术学院共同主办的“帕米尔之魂———白昆亭油画作品展”在央美5号楼地下展厅启幕。展览展出白昆亭油画作品百余幅，他笔下雄奇的山川和矫健、多情的人物带来一股淳朴旖旎的帕米尔风情。

　　白昆亭生于1941年，1964年毕业于新疆艺术学院油画雕塑专业，1982年至1984年进中央美术学院进修，师从靳尚谊、詹建俊、朱乃正、罗尔纯等名师。毕业后于新疆艺术学院任教。

　　白昆亭积几十年之学，勤于绘事，长期深入帕米尔高原写生。持之以恒的勤奋写生既锻炼了他的基本功，也开阔了他的眼界，涤荡了他的胸襟，丰富了他的修养。他的写生活动契合了“搜尽奇峰打草稿”和“外师造化，中得心源”的艺术命题，臻至“予代山川而言，山川与予神遇而迹化”的境界。

　　白昆亭的山水画描述了帕米尔高原的神奇地貌，从大漠戈壁到冰川草原，从河川湖泊到红柳胡杨，无一不旷远闳美，峻峭凌冽。他的人物画则准确细致地刻画了塔吉克族人的服饰、竞技、生产活动、民俗文化等，细腻写实的笔法和热烈抒情的色调令人难忘。无论当代艺术的潮流多么浩浩荡荡，重视技巧、旨在重现的架上绘画似乎永远不会过时，也似乎总能触碰到观者内心某根敏感的心弦。艺术家说：“把自己融于人民，融于自然，才能使精神和作品得到升华，达到一种更高的理想，这也是我的奋斗目标。”

　　UCCA“洛杉矶计划”

　　9月13日至11月9日，大型展览“洛杉矶计划”在尤伦斯当代艺术中心举行，全面审视来自西方当代艺术重镇——— 洛杉矶的创作之声音。本展覆盖UCCA全部展厅，推出7位来自洛杉矶的艺术家各自打造的独立项目。七位艺术家均是具有全球影响力的中坚一代创作实践者，拥有多元文化背景，受到国际当代艺术界的瞩目。

　　凯瑟琳·安德鲁斯的空间装置，以电影道具和其他媚俗、作为洛杉矶标签的现成品陈设于极简主义的铬合金框架中，由此探讨将这些物品视为艺术及反向过程的心里转换。阿龙·科里在由238张纸板覆盖的展览空间内呈现他的5件标志性类人像雕塑，纸板面上是橙色涂料、鞋印和一些与雕像手势相呼应的现成品。亚历克斯·以色列则以一件在地壁画重现环绕洛杉矶市驾驶的体验，他的许多想法都来源于这一日常行为和城市景观。

　　策展方表示，洛杉矶一直被称为“未来之城”，这与中国在社会主义乌托邦蓝图下飞速发展的城市化进程有着惊人的相似性。同样作为两国大陆的创造力之都，洛杉矶与北京在文化版图上的特殊关系，将由这次展览而趋于紧密和明朗。