目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     朱建忠，1954年生于江苏南通。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为中国美术家协会会员，一级美术师。他认为山水作品中，摹山水之形是表，以自然来抒发心境才是本。大面积的留白中孤立的古松，恰如苍茫大地之下，悠然自省的真我。

《人物1》31.5x40.5 cm

     朱建忠出生在南通市的一个普通工人家庭，在五个兄弟姐妹里他是老大。作为长兄，坚忍，包容，谦和的特点存在于他的血液里。1972年，毕业后的他被分配到当地一个化工厂工作。从入职到考入艺术学校的六年间，他都是厂里三班倒的工人，还被评为了市级劳模。也许很多人会认为，这段与艺术无关的经历应该淡写。但正是这段经历，说明了他平和仁厚的心，和憨直勤奋的为人。如果说每一幅好的作品，所代表的都是艺术家的品性。这些品质就是他作品的源头。

     朱建忠是个寡言少语的人。他为人低调，不善应酬，一门心思铺在画画这件事。对自己的要求近乎苛刻，不“到位”的作品从不示人。这样一个对艺术有着敬畏之心，尊崇之心的人，画的山水就不再是真山水，而是心灵的面貌。在他的画中，松树是一个常见的物象，看得出他对这种植物的喜爱。记得多年前去参观故宫的时候，夜幕里，朱建忠与朋友坐在故宫门口聊天。他还记得苍茫的夜色把古松柏化成一层厚重的黑影；坐在灯光下，耳畔是鸟啼划破夜空，那种氛围就像水墨之中人们一直追求的“境”。但不是所有的松树都得他心。一墙之隔，皇宫里面的树，情趣就大不相同。那些松树很粗壮，却被局限在狭小的空间之内，像宫廷里被束缚百年的妃子一样；为了争夺头上一丝阳光，脚下一方土地而活。大抵看来，他喜欢的不过是平常的松树，它不一定有特别的姿态，但一定有自由生长的空间。那种自在悠然的生机，孕育其中。

     我们在这些水墨作品中，所看到的是画面中的山、树、石、僧，看不到的是制作过程之中的磨难。朱建忠先生的山水以渍水、积墨为主，需要在宣纸上多遍地重复，不断去“破坏”宣纸的承受能力，让它达到一个极致。这样是在无疑试探一条看不到的底线，结果很可能造成一张废画。尽管如此，画家仍然义无反顾地冒险；这种坚持让奇迹一次次为向他而来。他说，之所以这样：一是为了求“变”，在探索里找到自己最初想要的东西；一是求作品的醇厚；再一就是求一幅画中的气韵。反复的渍水、积墨就像“置之死地而后生”的过程。最终留下的，则浮现出一种不同寻常的清气。于是有了作品里松树静若处子，朴实，像玉一样的形象；而它的形态又似孤寂、独立、自在于人间的写照。

《青绿山水》35x67 cm

 

     除了常见的意象松树之外，朱建忠作品的另一处特色是“留白”。他在作品的背景中煞费苦心，画白，画灰，画黑，最终的目的都是在用“有”来画“无”。这种空白之处的空间维度，在一些彩色作品中更是着力描绘。也因此，他的松在云山之间，给人的感觉不是厚重体量，而是一种登仙的轻盈曼妙。有人说赵无极的画，是“从宇宙中拿出一小块，而这一小块又反应了整个宇宙。”朱建忠借用这句话来解释中国绘画中留白的含义：留白是白纸，是没有画任何东西的空白，但却犹如宇宙中的空气，看不见，却是实实在在地存在着，并有着强大的气场。也由于留白是白纸，它的必要性越来越被忽视。实则，这大片“虚无”有着自己存在的含义。为了扭转这种错误的轻视，朱建忠用了一种极端的办法：墨黑。

     他创作了很多黑色的作品，极致的浓黑：松树、房屋乃至行云流水都隐藏在黑色之中，凝重而神秘。他解释为，虽然在画黑色，但感觉是清晰的。有时候，用线勾出一棵树两棵树，然后用黑色渲染，墨色很浓很黑，用水打潮之后，画面上甚至看不出什么物象了。这时，他会用一支笔来标注什么地方需要染黑，哪里有树。他常常在自己的画里挑战极端，用一次次试验来找到黑与白的底线；然后如同顽童样兴致勃勃地等待着结果。他说在一片墨黑的画里，想追求的是黑中见到细节，看到透亮，有若隐若现的“感觉”。

《人物2》31.5x40.5cm 

     有人说，朱老师的画没有一点尘俗气，是用干净的心画干净的画。也有人说，他的画挂在家中，像在给墙上开了一扇窗，通往自然，可以自由呼吸。其实这画中传递的，是一个在水墨上用心三十年的人的心境。看似有山有水，描绘的是外物；更是艺术家在喧嚣的年代里，于内心净土上的参悟、自省。