戈晓湘

《鞍马》

《丹凰朝阳》

　　在徐州艺术馆工作的儿子国宇送我一本《戈晓湘画册》，细细读来，颇多感触。画中有古意，笔下多真情，吴悦石先生的评价文字简洁而深刻：“晓湘禀持家学，承乃祖之遗风，发绘事之微言，工写兼擅，色墨相宜。笔下名花野卉，信手拈来皆成图画。飞鸟鸣虫，指顾之间跃跃欲出。或飞阁流泉，千里江山如画;或腾蛟起凤，虎啸猿啼之声相闻。情随笔出，笔随心运，奉凡目之所遇，心之所思，皆成图画。画能之强，画材之广，一时难以尽述。晓湘襟怀坦荡，淡定自适，故其典雅、冲和、朗健、俊逸。其虽值盛年，笔下苍茫之气已成。”

　　戈晓湘“笔下苍茫之气已成”，首先得益于其对绘画传统的继承和发扬。戈晓湘自言：“当下社会极其浮躁，画画成为许多人发财致富的捷径，中国画传统也将丧失殆尽。在此形势下，我依然坚定继承和发扬中国画传统。”所谓传统，指的是历史上的一些优秀事物，是那些随着时代的发展积累下来，可以为后人学习、借鉴的东西。这些积累下来的优秀事物，曾经是引领当时潮流的，也是被实践证明是好的、被后人认可的东西。现在看来是传统的东西，在当时却是现代的，因为它代表了那个时代(也许还是超前的)。正所谓：“无数现代的环，串成了传统的链。”对于传统，要继承，更要发展，戈晓湘显然是下了一番苦功的。“作画贵在有古意”，“心声当由古意出”，戈晓湘画面的“古意”，分明自“传统”出。中国画的发展历史告诉我们，中国画创新的途径是多种多样的，从传统中汲取养料是一条有效的途径。有人说，要提升中国画，必须走两条路：一是要从优秀的传统文化中找内涵，二是要从厚重的传统人文中找精神。在传统问题上，虚无主义态度必须唾弃，厚古薄今或厚今薄古的意识也不可取。纵向采集，横向借鉴，在古今、中西艺术观念的碰撞、论争中，呈现出多元共存的状态，这是中国美术在新的历史条件下形成的一种基本格局。

《八骏图》

《环卧溪碧》

　　戈晓湘“笔下苍茫之气已成”，同时得益于生活和真情。叶浅予说：“没有生活，没有造型基础，笔墨就成了无源之水，无本之木。”而周思聪在重视生活的同时，亦十分强调真情的抒发：“艺术是感情的结晶，是感情的火花，一个感情淡漠的人是不可能成为艺术家的。”“不讲形式就没有艺术，而形式又要用感情去创造。”画家的第一品格是真情，真情地对待艺术，真情地对待生活，真情是画家的人生感悟，是生活的体验，是对事物的认知反映，也是画家独立的审美价值取向，它取决于个人的生活历练、学识、修养，并映衬出画家对生活、生命、情感的理解。真情是一把生活中的体验与感悟在心灵深处的升华，更是厚积薄发的心灵迹化。生活形象与艺术形象，一为生物之标本(自然形象)，二为人化再造之自然(精神的外化)。艺术的最高境界是清水出芙蓉，天然去雕饰，是常人难以企及的。心境作为艺术的前提，是亘古不变的。心境愈自由，愈真诚，愈能得到美的享受和美的回报。傅抱石先生的“往往醉后”最能说明这一点。

　　戈晓湘“笔下苍茫之气已成”，自然还得益于画家的人品和情操修炼。“画以载道，静以修身”，是戈晓湘身体力行的艺术箴言。好人品才有好画品，绘画最终是画人、画精神、画自己。绘画是艺术家心灵的世界。它一方面体现着艺术家的人生、自我与梦想，是艺术家心灵的家园，另一方面它又照亮大众，让人们从中获得人生的“指谓”，从而获取生活的图景，享受生活的乐趣，得到美的滋润。正因为艺术有着这样的魅力，它为艺术家所呕心沥血，为之毕其一生。齐白石衰年谋求画风变革，闭门十载，“破壁”腾飞，终成中国画之巨擘。国画大师刘海粟再三告诫学生，“要甘于寂寞”，只有耐得住寂寞才不会寂寞。从巴金声明“闭门谢客”到费孝通告示“关门盘点”，许多名家学者都努力为自己营造一个“结庐在人境，而无车马喧”的宁静天地。事实告诉我们，只有宁静，才会有非凡的创造。静能明智，静能生慧，静能致远，静能养气，静能通神，静能悟道，静能安心。人而无性，不可以为人;人而无情，不可以为人。性情中人才是真人!性情中人才是仁人!性情中人才是美人!性情臻于极致者，神人也!