且凭书画慰劳人

　　国画大师吴茀之与一位农民国画爱好者的交往

　　张世煌 项冰如 编著

　　中国美术学院出版社

　　本书长长的标题中，这位农民国画爱好者，就是张世煌。

　　这册书记录了吴茀之先生与他的农民朋友张世煌交往点滴，由张世煌口述，张世煌朋友项如冰整理成书。

　　张世煌是浦江礼张村的农民，他与吴茀之先生过去并不相识。上世纪六十年代初，因一个偶然的机会，萍水相逢，才成为了忘年交。

　　两人赤诚相待，亲比家人。张世煌常来杭州随吴茀之学画，吴视之如子，悉心指教。一个大画家与一个普通农民的交往，平淡却感人。

　　正如吴茀之弟子朱颖人先生在本书前言中所写：“人与人之间的关系，可以折射出很多精彩的变换，曰纯洁、曰善良、曰真诚、曰虚伪等等。古人说：‘君子之交，其淡如水。’说明只有真诚的交往，不计较其形式如何，方能持久，方能脱出世俗的利害。”

张世煌与项如冰

　　>> 初识吴先生

　　一九六一年冬天，张世煌的堂兄张记恩从上海回乡省亲，看到张世煌的几幅画，基础不错，就带他到杭州，找到吴茀之先生。张记恩是吴先生的老朋友，在大华饭店一见到吴先生，就介绍说，这是我的堂弟，喜欢画画，向你要张画，回去学习学习。吴先生一听，马上答应说：“这个好办，我给你们画。”

　　张记恩一看时间已经不早，笑着说：“不用现画了，你画好的我们挑一张就是了。”说着，他走到放画的橱，打开橱门，取出一卷画来，放到画桌上，一张一张看下去。回头对张世煌说：“看到有喜欢的，你就说。”吴先生就站在一边，抽着烟，笑嘻嘻地看他们挑画。

　　当张世煌看到一张《鸦啼露滴桐》时，眼睛一亮。这是一幅唐代诗人李贺的诗意画。画的是黎明时分，一株饱含露水的古老的梧桐树枝上，一只乌鸦张嘴啼叫，而且振翼欲飞的景象。使张世煌特别惊奇的是画中的乌鸦。他过去喜欢画小鸟，可从来没有想到鸟能画得这么生动。应该说这鸟儿着墨并不多，但那斜窥的眼睛，似在灵活地转动着;那张着的铁喙，那紧抓树枝的爪子，那欲张未张的翅膀，竟是如同真的鸟儿，立即会振翼飞走。

　　张世煌激动地说：“我就要这张。”

　　吴先生看了看画，犹豫了一下，也许有些舍不得。但他看了一眼张世煌，露现了嘉许的目光。吴先生笑着说：“有眼光。你既然喜欢，就拿去吧。”

　　这就是张世煌与吴茀之先生的第一次见面。临别时吴先生还将自己的红门局的地址写给张世煌，嘱咐他以后有机会来杭州，可以到他家去玩。张世煌像捧着宝贝一样，将吴先生的画捧回家中了。

　　一九六二年春节，省里举办画展，张世煌的作品也展出了，他也因此有机会到杭州来参观学习。看完画展，他记起吴先生的话，就寻访到红门局。他鼓起勇气，敲了敲门，又用浦江话叫了一声：“吴先生!”不多时，就听得门里有走路声响。门开了，出来的正是吴先生本人，穿着藏青的中山装，戴着眼镜，清癯的身影，精神矍烁，看不出已过花甲之年。

　　吴先生记性真好，只见过一面的人，居然一眼就认出来者是谁，微笑着说：“是世煌啊，来，进来坐。”这是张世煌第一次进看吴山楼，一切都十分新奇。提起画展，吴先生就微笑着说：“春节画展我看过了。看到你那幅《无啄我黍图》，黄雀和黍，画得蛮好。有新意。”

　　张世煌真想吴先生能对自己的画多评价几句，多说说不足之处，指点指点。可是吴先生只是点到为止，可说是“惜墨如金”。后来与吴先生相处多了，才知道吴先生对别人作品从不多说，而是一语中的，言简意骇。留更多的空间让作者自己去想。接着吴先生问起家乡浦江的一些近况，听得出吴先生对故乡充满着无比的深情。

　　临别时，吴先生又说：“你学一段时间，有自己满意的画，可以拿来我看看。”

张世煌在黄宅新华书店

　　>> 学画白描

　　一九六二年初春，农村春耕大忙季节之前，张世煌又来到吴先生家，同样受到吴先生的热情欢迎。这天，吴先生去学校之前，给张世煌布置了学画白描的功课。

　　此时的张世煌，只知道中国画有工笔画和写意画，连白描画是什么也没有听说过。吴先生一见张世煌满脸惶急，顿时就明白了。于是，就走到橱边，从橱里拿出一册三十二开本的白描画册。这本画册的纸质已经发黄，估计年代已经不短了，里面有各种白描的花卉、翎毛，张世煌这才明白什么是白描画。于是，张世煌就在吴先生的画桌上，照着画册一丝不苟地临摹起来。

　　有一天，张世煌从外面回来，只见吴先生很高兴地指着张世煌临摹的画稿说：“刚才潘先生(潘天寿先生)来过了，看了你的白描画，说画得不错。今天我再给你讲讲白描写生。”这时，笔墨皆已齐备，画桌上不知什么时候放了一盆鲜艳的大丽菊，吴先生拿出一张元书纸说：“写生前要仔细观察绘画对象的结构，而且要从各个角度观察，看看哪个角度最上画。”

　　吴先生一边说，一边不断移动着桌上大丽菊的盆子。移动观察了好一阵子，才放下盆，问道：“你看，这个角度怎么样?”张世煌说：“这个角度好。”

　　吴先生就提笔开始画起来，先画花，再画枝干和叶子。好像画得很随意，很轻松，其实一丝不苟，笔笔都很到位。一边画，一边吴先生还对旁边这个唯一的学生上着课：“写生画不是照相，不必全部画下来，要有取舍。把重点的画好，其余的都可以虚略掉。用笔也同写意画一样，要有轻、重、缓、急，抑、扬、顿、挫;墨色的枯、湿，则显示浓、淡变化。”画好后，立即用他挺拔的楷书题上“大丽菊，”三字，旁又一行小字“壬寅七月写生。”

　　这天，吴先生兴致很高，仿佛意犹未尽，又拿出一张纸来,画起了月季花。虽然面前没有实物，但吴先生早已烂熟于心，几朵盛开的月季花，在枝叶的衬托之下，显得十分精神。在花的上方，还画了两只翩翩起舞的蝴蝶。吴先生说：“第一幅主要以用墨的干湿来求变化，这一幅则参以浓淡墨色，使之有写意画的韵味。”画完，吴先生又说：“这幅画的字要题在下方。”说着就用隶书写上“蝶恋花”三字，还写了“一九六二年长夏双溪樵者画”四行小隶书。并拿出印章，将两幅画都盖上印章。

　　看着第二幅画的题字，张世煌感到不解，问道：“吴先生，你们前吴村边的大溪叫吴溪，你曾用作画名。今天怎么写成双溪樵者了?”吴先生笑着说：“双溪我是指你们礼张村。你们村边不是有双溪吗。我舅舅家芳地村，就在双溪口。双溪樵者这个名字就是给你起的。你在家耕地砍柴，用这个名字题画很好。”

　　这两幅画虽不是画在宣纸上，而是学画的元书纸上，张世煌却对它们无比的珍惜，轻易不拿给人看。凡是看到过这两画的人，无不赞叹作品的精美，并为吴先生对一个普通农民学画者的一片赤子之心而感动。这两幅画现在都收在吴先生的画集当中。

《秋野之趣》 张世煌 1999年

　　>> 看吴先生画画

　　看吴先生画画，对张世煌来说，是莫大的享受，更是最好的学习机会。这是吴先生用无声的语言在告诉他，应该怎么选纸裁纸，怎么磨墨，怎么调制颜料，怎么起笔，怎么构图，怎么设色，怎么题字盖章，画完后要认真地看一看，还需要补什么等等。

　　家乡的俗话说老鼠掉进米缸里，张世煌就是这种感觉。那种发自内心的兴奋，那种全神贯注的投入，张世煌至今仍记忆犹新。

　　吴先生一般起床比较晚，早饭后，第一件事就是磨墨。吴先生不喜欢用宿墨，那时也没有现在随处可买的书画墨汁。他有两方墨砚，一圆一长方。通常先磨圆形砚，如果要画大画，就得将长方砚也磨好墨。磨浓一砚墨要不少的时间。

　　有一次磨墨时吴先生对张世煌说：“不要小看这简单的磨墨，其中有很大的学问，压得重，磨起来虽然快，但墨粗;压得轻磨出来的墨细腻，画到纸上，浓淡、墨韵大有差别，不过不容易磨浓。磨墨不仅要正磨，还要反磨，既可以练耐心，还可以练手劲。手劲对画画是很重要的，我的老师吴昌硕练手劲是画圆圈，也是正画半圈反画半圈。我化在磨墨上了。”

　　还有一次，吴先生铺好宣纸，准备画了。突然又半闭着眼睛，磨起墨来。张世煌说：“我试过，墨已经浓了。”吴先生说：“我现在磨墨一边在活动手腕，一边在构想，要成竹在胸，才能一气画成。”

　　如果颜料用完了，吴先生还得自己调色。先生不喜欢用锡管颜料，而是用色粉和胶片自己调制。胶还得用火化开，调一种颜料，也颇费时间。工具都准备好了，吴先生就开始画画。不过吴先生作画的时间大都在晚上，因为晚上清静，很少干扰。吴先生往往画到深夜十二点钟，有时甚至到一、二点。

　　吴先生画的时候，张世煌始终站在身边，默默地看着吴先生运笔。吴先生开始落笔很快，有如疾风劲雨;有时甚至是东涂西抹，不知所云;画着画着忽然会停下来，点上一支烟，默默地看着画面。想好了，他会一跃而起，抓起笔，迅速地画下去。越到后来，构图就越清晰。张世煌看得多了，才慢慢地体会到吴先生所说的“胸有成竹”四个字的内涵,和吴先生画画的随机应变。

　　画完了，吴先生一般不忙着题上字，而是斟酌一番，再拿起笔，这里补几笔，那里补几笔，直到完全满意了，才题上字。有时题上一首诗。诗往往是即兴之作，诗思十分敏捷。

　　吴先生对画上的钤印是十分讲究的，有时比题字还要慢。印章要挑来挑去的看，盖印的地方更是思考再三。吴先生常说，印章不仅要刻得好，还要盖得好。乱盖一通，要破坏画面，一幅好好的画不小心就被糟蹋了。

《紫藤》 吴茀之 1931年

《一片清光》 吴茀之 1938年

　　>> 杜鹃花的启示

　　一九六二年清明节后几天，张世煌带了自己的几幅白描和写意作品，来到杭州吴先生家，请吴先生指教，其中有一幅就是画的杜鹃花。张世煌熟门熟路，上楼进了“看吴山楼”，吴先生正坐在转椅上聚精会神地看书，张世煌急不可待地拿出一卷画，请吴先生批评。

　　前面几张吴先生都没有说什么，看到最后一幅《杜鹃山雀图》，微微地皱皱眉头说：“花的穿插还不错，不过花瓣上的斑点就不大对了。杜鹃花的花瓣只有三瓣上有斑点，你在五瓣上都点上了,说明你观察还不够仔细。”

　　吴先生直率的批评，说得张世煌脸有些发红，心中却暗暗的有些不大服气。心想，我不知看过多少杜鹃花，吃也吃了几箩筐，而且还对着写生了好几次，怎么可能搞错?当然没有说出来，而是耐心地听下去。

　　停了停，吴先生又语重心长说：“世煌，你初学画，要老老实实地画，要对事物作认真细致的观察。因为各种动植物都有不同的特征，比如说木本植物的叶子，不仅形状不同，还有对生、互生的不同，更不用说因季节不同而形成各种神态了。只有经过仔细观察，认真思索，潜心领悟，并不断实践，方能创作出好作品来。”

　　说话的同时，吴先生将张世煌的《杜鹃山雀图》在画桌上摊好，随手拿起笔，在画面的石头上加了三、四笔，还补了几根草。在改动山雀的尾巴时又说：“你在看鸟飞时有没有注意到，不仅鸟的翅膀是张开的，而且鸟的尾巴也是张开的。只有在鸟快速前冲时，翅膀和尾巴才会收拢。这些小地方最容易出差错，一定要观察仔细。”

　　第二天，张世煌风尘仆仆赶回老家礼张村，没有喝一口水，放下简单的行李，就往山上跑,因为他记挂着山上的杜鹃花。他要证实自己到底有没有画错?还是吴先生说错了。

　　张世煌是一个很认真的人，遇事总要弄个水落石出。找到第一丛杜鹃花，他就俯下身子看起来，看完红的再看紫的黄的，看完了，一屁股坐在山坡上。原来真是自己错了，吴先生说得一点也不错，每朵杜鹃花只有三瓣有斑点。自己过去“吃了几筐”，为什么就没有注意到呢。这下，他对吴先生观察事物的细致，真是佩服得五体投地。

　　不久，趁着春耕大忙季节还没到来，张世煌又到了杭州。见到吴先生的第一句话，就是向吴先生认错，说自己回去后已上山看过杜鹃花，确实只有三瓣有斑点。吴先生笑了，对这个如此顶真的农村青年赞许地点点头。

《老鸦椿》 吴茀之 1964年

《篱菊图》 吴茀之 1972年

　　>> 题写对联

　　在吴先生的直接指导下，张世煌的绘画水平有了不小的提高，这又燃起了他进大学深造的希望。可是事与愿违，他在最后面试的时候被莫名其妙地刷掉了。

　　这次考不上美院，对张世煌的打击很大，一时间把画笔画纸和参考书籍都锁进橱里，整天埋头在田野山谷，拼命地劳作，回家吃完饭就倒在床上，想用疲劳来忘却心灵的创伤。

　　近年尾了，张世煌终于被思念之情战胜，又来到杭州。来到红门局吴先生家门口。吴先生吴师母见张世煌几个月不见，消瘦了一些，心情还是不好，都过来宽慰他。

　　为了宽慰张世煌，这次吴先生说话很多：“没有考上美院也不要紧，可以在家自学。潘天寿先生什么时候上过大学，他是从《芥子园》入手，靠自学一样可以成功，成为举世闻名的艺术大师。齐白石先生过去是个木匠，现在你看画得多好。关键是要有决心和恒心。你的学习条件多好，比我的学生们条件好多了。他们一年中能有几次看到我示范画画，你能在我的画室里一天看到晚。人的一辈子，总要经历困难，要打起精神来，画还是要好好学，有机会到杭州，就到我家来，把画带给我看。而且你们村里还有张爽甫老先生可以随时请教，有几个人有你这么好的条件。”

　　经过吴先生的一番教诲，张世煌的情绪慢慢好了一些，想想自己条件确实好，怎么能自暴自弃，那真是对不起吴先生的关怀了。

　　这次张世煌在吴先生家住院住了十几天，也认认真真地学十几天的画。告辞的时候，吴先生说：“不急，不急，世煌，你来裁纸，我给你写个对子。”

　　张世煌拿出一张四尺的宣纸，对开裁好，并且在画桌上摊开。吴先生坐在转椅上，点上了一支烟，沉思起来。张世煌静静地站在一旁，他知道吴先生画画或者写字，总是深思熟虑以后方才动笔的，一旦动起笔来，速度就很快，几乎是一挥而就。

　　想了好一阵了，吴先生突然站起身，抛开烟蒂，取笔在手。很快地写下了一副对联：

　　不忘田园勤作业

　　且凭书画慰劳人

　　然后在上联写上：“世煌老弟补笔”，下联又写上：“壬寅冬仲吴弗之学书”两行小字。再认真地读了一遍，看看没有任何差错，才将图章盖上。

　　看着这副墨迹淋漓的对联，张世煌从内心深处既感且佩，而且还有几分诚惶诚恐。他问道：“吴先生，你的对联太好了，怎么写补壁?你的字这么好，记得上海有个出版社上次约你出字帖呢，又怎么还要写学书?”

　　吴先生笑着说道：“你们礼张村是出书画人才的地方，我的对子，你拿到墙上去贴贴，不就是补壁么。而且学无止境，我的书画离我自己的追求差距还远，人的一生，活到老，学到老。否则如逆水行舟，不进则退了。”

　　张世煌看着这副对联，一下子感到全身来了力量。他虽然还不能完全理解吴先生对联的全部内涵，但他明白吴先生是在鼓励他一边在农村劳动，一边不要忘了学画。其实吴先生不仅是在鼓励张世煌，也可以说是自己一生绘画劳动的感悟。张世煌可谓是因祸得福。吴先生在书法上下过很深的工夫，但一生单纯的书法作品不多，大多题在画上。送给张世煌的这副对联，后人的评价很高，有人甚至评说是吴先生书法作品中最好的。

　　吴先生为张世煌写的这副对联，一直在陪伴着他，鼓舞着他，激励着他，何止是画画写字，更是立身做人。