聂松1978年生于山东济南，深受济南浓厚文化气息的影响，从小爱好诗词书画，很早便与书画结缘。1999年，聂松以优异的成绩考入南开大学东方艺术系中国画专业，师从国宝级画家范曾、陈玉圃等先生，从此便正式开启了自己的绘画道路。2003年，聂松顺利从南开大学毕业，同年进入山东交通学院艺术系任教，继续从事自己热爱的中国画创作。在教学的过程中，聂松用他的博学和认真态度感染了一批又一批的学生，带领着学生一起深层次的探索绘画和人生的关系。2008年，聂松考了取天津美术学院中国画系研究生，跟随导师阎秉会先生从事现代水墨的研究与创作。天津美院的学习为聂松提供了一个更为浓厚的学习氛围去学习和思考现代水墨画的发展与走向，这也为其绘画风格的形成打下了坚实的基础。2012年，聂松从天津美术学院毕业，同年进入姜宝林先生博士课程班学习，课题方向为文化部中国艺术研究院现代性山水画、花鸟画创作。

     从南开大学中国画课程的学习到天津美术学院现代水墨的研究直至今日在姜宝林博士班的现代性山水画、花鸟画创作，聂松十几年如一日的坚持画画，坚持思考，以一种孜孜不倦的学习态度去探索绘画，去领悟生活的真谛。

《山水》  68x34cm

      观聂松的画，里面总是透着闲适、平和、自然，就像是聂松本人一样，温和儒雅，平和待人，喜欢安静的思考。

     文化古城济南有着非常深厚的文化底蕴，这就为聂松的成长创造了一个良好的氛围，耳濡目染中不仅使得他喜欢上了书画更培养出他儒雅温和的气质。在济南，有着许许多多的书画市场、玉石市场，比如大观园古玩城、英雄山文化市场等，里面书画玉石一应俱全，文化气息非常浓厚，每天都有各个年龄段的人漫步在这里，赏赏书画，把玩玉石，世界一片宁静。聂松就是在这样“宁静”的环境中逐步蜕变成一位出色的艺术家的。这“宁静”就像是他的山水画一样，平和淡然。

 

《山水》  70x45.5cm

     聂松喜画山水，画如其人，其山水中透着他的那种闲适、平和、自然。上面这幅山水画是聂松小品中的一幅，画幅不大，但是却装下了重峦叠嶂、悬崖峭壁、层云飞瀑。不像八大“墨点无多泪点多”的深邃，也不似黄宾虹的“黑云压城城欲摧”的厚重，聂松的山水有着另外一种平静淡然，使观者身心愉悦，是真的自然，更是是“自然”而然的的杰作。

     聂松的画有着自己独特的韵味，不仅仅是指其画面意境的闲适淡然。他的每一幅作品，包括每一幅小品，无论是从技法还是色调上都是非常耐人寻味的。比如下面这幅作品，作品的主体只有一棵树，伫立在茫茫的似海的地方，无他。这幅画看似简单，但是别样的风韵。聂松用似乎能够呼吸的松且淡的笔墨描绘了一颗孤傲的树，立在一望无垠的大海（我自己更认为那是海而不是陆地）上，水天相接，近景远景相互交融，浑然一体，生机无限。这幅作品中的每一笔都是画家自己经验的沉淀，水墨小写意写就的树木枝叶、水波纹理虽细小，但是杂而不乱。同时它还是“以小见大”的典范，以小山小景为题，抒发人生大胸怀，一种超脱的自然情怀。

     聂松在其艺术学习探索的道路上不断前行，虽有阻碍，但功夫不负有心人，他的作品正逐渐被市场和收藏家所接受。现在聂松不仅是南开大学东方艺术系特聘讲师首都博物馆艺术创作中心画家，还成立了自己的工作室“山月草堂”，签约了专业画廊逐步走向事业的高峰。

     在最近十几年里，聂松曾多次参加全国性展览并成功举办多个个展。比如他参加了2013年11月在北京炎黄艺术馆举办的“梅韵流芳 墨彩寄情” ——纪念梅兰芳诞辰一百一十九周年中国画作品展；2011年7月在山东临朐举办的“观•想”——天津美术学院六人展等。个展有2013年1月和7月分别在山东济南博物馆和江苏徐州雁南艺术会馆举办的 “松风入耳”——聂松山水艺术展；2011年12月在天津逸梵画廊举办的“松风静思”——聂松精品展等等。

     聂松的作品小而精致，不似浓重且气势磅礴的传统山水画，给人有一种淡雅、舒适之感。观聂松山水，是平和的，是灵动的。艺术家创作的每幅作品都是其情感的真是体现，聂松也不例外。他的作品是他在感受自然、感受生活并加以理性分析得到的自然感悟，是其精神的具象化。

     聂松是当代不可多得的新锐画家，他的作品在当代繁杂的社会中如若一弯清泉，荡涤人们心中的空虚焦虑，抚平心灵的创伤，深深感受到生之幸，体会到生活的美好。所以现代人，我们每一个人的房间里都需要这样一幅开阔自己胸襟升华自己情感的作品，不论是在卧室或者餐厅，因为：观之，心静。