如今，文化事业、文化产业遇到了前所未有的发展机遇。以美术馆、博物馆为代表的公众视野单位也在位百姓提供文化、精神需求方面起到了重要作用。时任中国美术馆馆长的范迪安也多次在接受媒体采访时重点从艺术文化角度对于中国文化发展的表达了自己的想法与建议。

　　【普及文化是社会健康的血液】

　　大方向：我们文化发展的意义取向更加明确

　　六中全会的内容十分丰富,其中提出的推动文化大发展大繁荣和文化惠民,让我最有感受。前者讲的是艺术生产、创作生产,后者讲的是让人民共享文化艺术成果,两者实际上相辅相成。

　　人们容易把艺术创作生产和社会接受割裂开来看,但我觉得必须把两者联系在一起。社会接受的信息,应该作用于艺术创作;反过来,艺术创作成功与否,应该看它的社会接受度如何。党的十七大以来,特别是六中全会更进一步明确了要推动文化大发展大繁荣,同时要让文化艺术成果为人民所享,这就把两者的关系阐述得更加明确,我们文化发展的意义取向就更加明确了。

　　近年美术创作生产前所未有地活跃。宽松的外部环境,宽阔的创作自由度,社会变革的丰富现实,为艺术家提供了最好的创作动力。所谓“活跃”,一方面体现在量上,一方面体现在创作的宽阔度上,你可以做主题性创作,去画历史画,你也可以去表现现实中的身边的小事,大弦小调都可以。一个民族的艺术创造力,得到了前所未有的释放。

　　大环境：现在遇到了文化审美需求的高潮期

　　文化消费有很多种,有一种是与培养和丰富自己的审美情趣有关系的消费需求。我觉得现在老百姓是有这个需求的。

　　人们在物质指标之上——不是之后——显现出一个审美的指标来。从宏观角度而言,人们生活在城市里,希望这个城市有家园的感觉,有好的城市规划、有好的建筑,还有好的街区设计,好的公共艺术品,总之,就是要有一个好的文化性环境。从微观角度看,人们生活在自己家里,需要欣赏点艺术品。上世纪80年代,家庭时尚之一是得到一本好挂历,它是印刷品;现在人们可能需要一两张原创作品,即使买不起大家的作品,但也希望是小画家的原作。

　　在这种情况下,整个社会都热切地希望看到更多更好的艺术作品。这样一来,就为我们的艺术创作生产提供了阔大的需求空间,公众从来没有对美术有这么高的兴趣和关切。

　　文化审美,不论中西,它在不同时期都是存在的,但是它会在不同的历史阶段表现出不同量度的需求。我们现在遇到了文化审美需求的高潮期,审美文化需求处在峰值。

　　不用进行数据分析,大家都可以感觉到。因为我们就在其中,我们正经历这个时代,从物质的匮乏到物质的富足,从文化生态的单一到今天文化生态的丰富,从艺术审美对象品种的单调到今天无比多的可选择性,我们本身就经历了这个过程。

　　文化的普及和推广 需要建立在文化的价值和功用上

　　我认为文化的普及和推广，需要建立在文化的价值和功用上。这次政府工作报告进一步强调了文化是民族血脉的概念，在文化建设的重要性上，有了新的认识。何谓血脉，他要使一个肌体不仅是健康的，还是强壮的，生生不息的。应该说文化的作用在今天的社会发展中，更加凸显出来。

　　从政府角度来说更应该推动文化政策落实，要使文化作用于民生。我们在文化重要性的认识上还有很多误区，把文化看成锦上添花、雪中送炭的东西，没有把文化看成作用于整个社会建设、全面发展的有机营养。

　　现在我们还是把加强文化作用放在口头上，把它看成是可有可无的，好像可以先有经济再有文化，先有物质形态建设再来精神层面建设。我们一直以来的观念都是先穿好衣服吃好饭再来享受文化，从没想过享用文化本身其实也能让人们以更好的方式吃好穿好。

　　这些年国家对博物馆、图书馆以及美术馆都投入了很多力量，虽然硬件设施建立起来了，但是专业队伍还不够，管理人员的素质也不高，服务内容苍白、单调，导致很多硬件条件不能实现它应有的示范。

　　在谈到如何解决“文化走出去”的困难症结时，范迪安认为：“首先，‘走出去’是需要经费的，我们的经费还不够，西方不少国家有基金会专门支持，有专门的部门、机构推广。其次，对于文化外交人才队伍的培养和建设，还很欠缺。再有，我们自身准备得也不够。如何让一个展览不仅能反映中国当代现状，也能具备国际对话的内涵，还需要更多努力。”

　　症结一：缺乏文化责任，就会出现三聚氰胺式艺术

　　艺术很难从进步和倒退来衡量，1980年代中国艺术还比较被动地受到西方现代艺术影响，现在中国艺术家更多从自己的文化现实出发，运用个性的语言，从被动变为更加智慧，这是一个变化，不能说是进步。

　　如果说存在的问题，就是如何自觉地坚持中国是一个有传统的文化大国，我们所有的当代创造怎么才不会背弃这份资源。

　　让国际社会知道中国艺术已经发生了变化，不再是呆板的，而是可以自由表达，当然这是非常初级的，真正重要的是应该让人看到中国的文化精神。

　　不一定要跟着美国的价值观来比较，中国人有自己的道德准则。最近我们在德国办了一个活的中国园林，大家都很担心，随着都市化的建筑，中国传统的园林艺术会消失。我们在这个展览里放了很多建筑师的作品，还有视觉艺术的雕塑，目的就是告诉大家，告诉国际社会，园林艺术还活在中国今天的创造中，在弥合人与自然的割裂，这也是一种价值观。

　　现在的问题一方面是各行其是，缺乏合力，另一方面缺乏责任，缺乏文化责任。当市场上认为什么好卖就卖什么的时候，就会出现三聚氰胺的奶粉。同样，艺术上、文化上、产品上也是这样，所以我觉得是需要社会成本，需要提倡艺术运行和艺术品经验等方面的社会成本，同时要形成合力来探讨这个问题。

　　症结二：文化传播没到位，很难获得市场

　　艺术推广工作,我们才刚刚开始做。在世界范围内,了解中国20世纪大师的人数还是很有限。文化传播没到位,你就想获得市场,是很难的。如果我们讲在商言商,把艺术品当做商品来看待的话,那你在国际上的吆喝还没到位,商品怎么可能卖个好价钱?所以,我们的市场面临多重任务,对内要建立机制、达成共识,对外要加大推广、造成影响,这样才能够内外都开花,持久绽放。

　　走出去,关键是要走到人家的主平台上去。有的展览只是走进国外的边缘空间,开幕式很热闹,但第二天没几个人去看了,那是收不到好效果的。这就像外国画家来中国搞展览,人民日报没有报道,新华每日电讯和央视也没有报道,主流人群谁也不会知道你在办展览。我们在世界上办的美术展览总量不少,政府的、民间的,但有影响力的还不够多,很多展览在开幕式过后门可罗雀。

　　症结三：我们在国际上所展示的文化内容,还不足以体现中国社会发展的实际

　　不只是加强资金的投入,还要加强文化的判断。有自己观察的视角,真正发出自己的声音。我们在国际上所展示的文化内容,还不足以体现中国社会发展的实际。从国家建设到老百姓的生活,今天中国的社会发展非常丰富、非常活跃,但在“走出去”的项目中,还远没有充分反映。

　　要有理性的批判意识,这对一个国家一个民族的建设是非常有价值的。如果说西方在某些方面值得我们学习,那就是这个方面它不断地调节,不断地反省的结果。当然,它也不断地产生新的社会矛盾,甚至有新的危机,但它总是力图能够通过理性的自我反省,来调节社会文化心理。

　　寄望青少年传承优秀传统文化

　　其中一个是如何让优秀的文化传统在当下的文化建设中活化。“中国拥有悠久的历史，艺术的积累千年不断、源远流长。这些重要的文化遗产得到了政府、社会成员的高度重视。但是如何将其进行转化、传承，如何让其变成我们精神的、情感的、文化理想的有机组成部分，是一个全社会性的命题。”　范迪安谈到。目前，这些工作主要是靠艺术家以个体的形式来完成的。如果要取得整个社会的认同，一些具体的工作还是要由艺术界、文化界的研究者和实践家们来共同完成。“我希望能够建立起一些机制，使得传统文化、优秀遗产能够活化到公众、尤其是青年人的生活中去，对青年人在美德、情操方面的提升起到促进作用。”

　　促进公共文化服务场所的建设

　　范迪安表示，“政府在推动公共文化服务方面已经给了许多新的举措和支持，目标是非常清晰的，就是要让老百姓在工作之余能够进入到公共文化空间里，更好地享受公共文化的财富。作为一名艺术工作者，我们要努力为文化艺术创作培养公众文化的土壤。”

　　【美术馆人的“中国文化梦”】

　　范迪安：“国际上知名的现代美术馆都有一个完整的20世纪西方现代主义艺术历程的陈列，但是我们始终还没有能够建立这么一个固定的陈列。现在美术馆几代人的积累和我今天更要做的就是尽快实现中国现代美术的固定陈列。由此能够体现两个东西：一个是体现20世纪中国美术的文化属性，这点很重要;第二是向世界展现中国美术自身的现代之路。”

　　“西方很长时间一直坚持认为20世纪是西方的世纪，特别是西方现代主义胜利的世纪，其他国家的艺术和他相比都没有价值，或者价值只是地区性价值，只是一个被动的现代化的价值。这样一来，从齐白石、徐悲鸿到吴冠中、靳尚谊，就可能在国际的学界、国际艺术史的眼光中没有价值定位，这点令我非常着急。外国人写世界美术史，在20世纪篇章中几乎没有中国，或者很少。这是文化上的一个逆差。”

　　范迪安说：“我们这代人，中国要强盛，要增加我们的文化软实力。文化软实力是要实实在在的，要有文化影响才能称得上实力。中国美术馆要做的，或者我个人要做的，不敢称为‘中国梦’，是‘中国文化梦’，就是要使得世界对中国现代以来的，或者中国20世纪的艺术有新的认识。我觉得这点非常重要。”

　　启发和培养创新意识,美术作品来得更快更直观

　　美的愉悦至少包含三个因素:第一是对世界新的认识,通过艺术家的发现和表现,可以看到新的世界;第二是艺术总是用典型的语言来塑造形象,作品中包含了艺术家的个人风格。比如我们看到一幅风景画,不仅是看到景观,其实也看到了艺术家的表现风格,看到了一种独特的语言,这里面有一种创造性的启发。当你看到艺术家这样表达时,你会考虑在我的工作中是不是也可以这样创新。一个觉醒的民族,是特别需要创新的。启发和培养创新意识,美术作品来得更快更直观;第三,美术具有一种精神感染的价值。一幅好画,说到底,它不只是一个情节,一个场景,一些人物,其实它还整体呈现一种气氛,能够给人以精神上的陶冶,具备精神感染力。

　　艺术创作的观念：站在中国的土壤上感怀中国的现实

　　前几年我们有两种担心,一种是一直提倡主旋律,好像对多样化重视不够、不太能接受新的艺术观念;另一种是中国美术过度地跟着西方走,跟着西方后现代主义走。因此大家担心,能否创作出代表这个时代中国气象、中国风貌的作品。现在,我觉得这个问题已得到较好解决。

　　一方面,百花齐放的政策不断得到落实。很多大的艺术家和年轻的艺术家能很好地直面生活,反映生活。在对作品的衡量上,大家眼光也更加鲜明了,不会以新唯新,而是更重视它是不是基于中国土壤上的创造。现在看一件艺术作品,更多地看其是不是站在中国的土壤上感怀中国的现实,又具备宽阔的、具有国际视野的文化艺术的修养。

　　另一方面,社会接受也越来越多样化。尤其是年轻人的审美趣味越来越丰富,不满足于单一的艺术形式和主题,希望从艺术品创作中看到一种创造力,看到艺术家的想象性和想象力,通过审美活动来丰富自己的精神生活,更重要的是激发起一种创造的热情。我们通常讲,好的美术作品在给人以美的愉悦的同时,也滋润、蒙养、熏陶了心灵。

　　艺术创作应具备学术的深度和文化的高度

　　一方面,现在是文化发展非常好的时期。另一方面,我们还是要看到,如何使文化的发展繁荣更与今天不断崛起的中国相匹配,这是另外一个问题。现在基础很好,广度也很好,面临的问题是如何使创作具备学术的深度和文化的高度。这很值得探讨,在这方面我们要很清醒。

　　我们面对这样一个千载难逢的改革时代,中国社会的现实景观和人的精神景象改变的深度,是前所未有的。它不是对西方国家所走过的现代道路的简单重复,更多的是中国现实所绽放出的非常丰富和深刻的时代主题。这个时候,美术创作如何表达这样一种时代主题?值得探讨。所以当我们说美术创作极其繁荣活跃的时候,我们也急切地认为这个时代应该有更多的精品力作,以代表这个时代的形象。

　　现在,美术的关注点多了,比如关注社会发展中需要共同关怀的群体,像农民工群体。在画一幅风景的时候,也关注到环境保护问题。艺术家不仅仅是画一幅风景,他是带着关切去画。“关切”的主题作品大大增长,说明大家在不断追求艺术的思想深度。在对历史题材的反映上,也更多地站在今天的历史真实的角度去解释。这些都很好。

　　再一个是艺术风格语言更加多样。过去是“国油版雕”等传统形式,今天则是综合的表现形式,比如在中国画中融入油画的造型语言,在油画的造型语言里融入中国画的写意笔调,艺术家们都在不断地尝试。

　　热议现象一：798很活跃,但有时候觉得798过于原生态

　　有些年轻艺术家是在搞探索,但有的也在乱弹琴。把西方的东西当做楷模,把艺术创作中该具备的公民道德、社会准则,完全丢掉,没有很好地把握。尤其是在艺术美学、文化美学方面缺乏自觉,所以导致一部分假丑恶的美术、假丑恶的作品在社会上流行,也在市场上通行。

　　现在,这种状况得到一定的调节。但我们要继续提倡和呼吁艺术创作基于中国的土壤,按照艺术的规律去进行探索。让艺术作品表达健康的审美情趣、有思想的学术追求、有社会责任的创作目标。

　　有时候我觉得798很活跃,但有时候又觉得798过于原生态。把一个艺术家的作品转化成公共产品之前,要有一个环节。这个环节不是通常意义上的政治审查和各种苛刻的要求,它是一种文化自觉在起作用。这就像主流媒体和网络世界的区别,网络世界是自由谈、只言片语,主流媒体是在自由谈基础上负责任地选择和把握。

　　热议现象二：学英语,最终目的不是展示你会讲英语,是用英语来谈论中国话题

　　中国美术在过去一百多年中受西方影响较深,这种影响是文化发展的阶段性特性。因为,中国绘画自成体系,而且一直相对封闭,到20世纪初叶才开始吸收西方的“油版雕”等新语言样式。从受到西方的冲击到融会、消化,有一个过程,需要把外来的技法变成自己的语言。就像我们学英语,最终目的不是展示你会讲英语,而是要用英语来谈论一个中国话题,而且大家能够进行充分的交流。这才是艺术取用的目的。你光会讲英语还不够,要用英语来表达、演说、思维。不同的语言思维得出来的结果可能就会不同。艺术语言本身也带有描绘主题和构筑主题的作用。

　　我同意两点:你的母语水平越高,你掌握外语的能力就越强。另一点是,你掌握外语的目的,也包含能够使用新的思维语言。