艺术家：王迈

　　导言：

　　2014年9月20日，以“生活在这个世界上”为主题的2014釜山双年展将在韩国釜山市立美术馆， 釜山文化会馆， 高丽制钢水营工厂等地举行。此展览由“主题展示”和“特别展示”两个部分构成。此外还计划开展学术活动、国际交流活动以及市民参与活动等配套活动。

　　在亚洲特别展部分，将由中国、日本、韩国、新加坡双年展推选出来的策展人共同策划名为“观海中”的展览，由每位策展人从各自的国家邀请10位优秀的艺术家参加展览，今年参展的10位中国艺术家分别为：董媛、耿雪、何采柔、何翔宇、刘俐蕴、牟柏岩、王迈、闫冰、叶甫纳、虞华。就参加釜山双年展的作品，以及艺术家的个人创作，雅昌艺术网对参展艺术家王迈进行了专访。

　　王迈被评价最具综合才华的中国艺术家之一，曾于2012年在UCCA举办个展“王迈：尤伦斯湾海峡”。通过近20年的跨媒介创作实践，他反复探索着中国视觉艺术中独有的文学性传统和其继承方式，其作品展现出极为丰富的视觉结构。从平实、原始的物质材料，到后工业时代结构复杂的现成品，王迈在神造物和人造物的空间中发现“物材”间的距离和隐秘，以及它们之间记录时间不同记忆的形态和对史诗场景营造的亦真亦幻的感知——这些都成为了艺术家隔空移物的艺术妄想。编织物质的和预言未来的迷宫正是当代社会妄图再现与再造神的神迹。本次釜山双年展王迈的参展作品《釜山海峡》便是由《尤伦斯海峡》延伸而来。

《釜山海峡》

　　雅昌艺术网：此次参加釜山双年展的契机是怎样的?《釜山海峡》。

　　王迈：此次釜山双年展的“亚洲特展”主题是“观海中”，策展人觉得我得这个作品跟这个主题比较合适，因为釜山是一个沿海的地方，所以作品叫做《釜山海峡》。刚好觉得有一个现成的东西，其实没有特别大的变化，包括材料、空间，比尤伦斯的通道小一点，做起来没有那么壮观，没有那么大。

　　雅昌艺术网：这件作品确实与“亚洲特别展”的主题很符合。但是名字改为《釜山海峡》，其实提供了一个很符合的语境?

　　王迈：我这些作品和地理的语境会有一些联系。地缘式的题目。包括前一段时间在柏林做了一个《柏林气候交易所》，都是这样的命名。中国有这样一个传统，比如说诗人到一个地方，登鹳雀楼或者是游记似的题目，所以我想重拾这样一个生动性，大家一看这个作品，一看这个名字知道这个作品在哪儿发生的，不像看上去不知道在哪儿发生的，有一段时间把这个东西放弃掉了，我想把以前特别有时间性的东西重新捡起来，既又时间又有空间，空间可能是一个地理的地方，时间也是在不停地变化。

　　雅昌艺术网：上次展出是个展的形式，有足够的空间利用，这次是群展的形式，布展上有什么想法?

　　王迈：以前我们的一些展览都希望艺术家之间作品有一些对抗，所以艺术家之间争夺空间会变得很白热化，我这十年下来挺反感这些东西，无所谓，有一个空间我来做它。我不希望这个空间看上去要完全一个巨无霸，占了别人的空间。

　　所以我会把给我提供的空间充分地展示出来，假如给我这么大一个空间，也可以延伸出来，不见得只局限于这个，比如当年在阿拉里奥做过一个个展，06年的时候给我的空间并不大，三四百平米，可是外面有一个湖，我把我的表演延伸到湖面去了，有一个室外和室内互动的一个关系。

　　这次我刚好利用了展厅的入口，形成了一个通道，大家观看展览首先会路过，但大部分人不会停留，不会影响其他的主空间。路上会有一点颠簸，看到彩钢网，走上去比较蹒跚，有一点在海上、水上的感觉。

　　雅昌艺术网：这次名字叫《釜山海峡》，之前了解釜山这样的城市吗?

　　王迈：当然，韩战釜山这些地方都是过去登陆的地方，仁川、釜山，战争的地区，在东北亚地区是很不稳定的状态。它是有一个寓意的，包括当时的《尤伦斯湾海峡》也是有这样一个寓意，暗喻尤伦斯这样一个海峡通道在整个中国当代的一个位置，一个境遇。

　　雅昌艺术网：这次《釜山海峡》可能会带来怎样一个特别的意义呢?

　　王迈：我真不知道，上次大家还是挺关心它的体验，如何通过这个通道，看到两边的风景，我们说是一种景观。

王迈作品《釜山海峡》细节

　　雅昌艺术网：景观会是怎样的?

　　王迈：两边是用烟标、烟盒全部把墙壁裱好，像壁纸一样，那个烟标很玄，是真的烟标，有很多防伪、印刷的东西，不同的材质，看上去挺晕的。有点儿像你到游泳池的池底，两边都是蔚蓝色的通道，而且离你很近，有一种压迫的东西。但是你可以选择很快通过了，也可以在那儿看一看。

　　雅昌艺术网：很好的诠释了此次展览的主题，有一种体验感。对釜山双年展这个展览本身了解吗?

　　王迈：我06年参加过，而且是主题展。当时主题是跟生活有关的，釜山双年展挺有特色的，不是特别较劲的双年展，我们一般双年展尤其是卡塞尔可能会给艺术圈提供一个思想，提供一个未来五年的一种可能，过去卡塞尔有这样的水准，也有这样的能量，比如72年的卡塞尔双年展推出博伊斯，直接做了一个民主的办公室，跟观众来交流，谈各种东西。当然这个就给全世界的这些观念艺术提供了一个特别大的动力，一个能量。

　　双年展有不同的生态。我们上一届参加的釜山双年展是跟生活挺近的一个主题，因为今天全世界的艺术圈都不太容易提供一个新的思想，新的可能，比如说现在极简艺术、抽象艺术，其实是复古潮，其实都是没有内容的东西。不知道为什么提供不了什么革命性的东西，包括今天中国的现状也是基本上被资本控制了。你说提供一个什么革命性的东西是非常边缘化得，得到不了很多人的响应。你能得到响应的才是有力量的，比如今天说我居住在宋庄，特别有力量，我要对抗所谓的资本，其实很多人还在期待被资本控制，没有这样的力量，也提供不了这种原始的能量。所以双年展有不同的形态，釜山也是有它自己特别有意思的一个形态，有一个它的方法，不是我们说要提供那个思想。

　　雅昌艺术网：是不是会比较贴切它自己的城市，更大一点你刚刚说生活，今年的这一届的主题展也是叫“我们生活的世界”。

　　王迈：其实挺好，这些东西是比较接近最早艺术的那些功能，我们后来当然把艺术的功能已经放大了，社会化了，学术性的、思想性的，比较符合这个，其实这样的节奏挺重要的。

　　雅昌艺术网：您认为这是现在双年展的一种趋势吗?

　　王迈：这是很正常的，所有的事情都是波段性的东西。

　　雅昌艺术网：亚洲区的双年展里边可以提出来的有哪些?

　　王迈：当然上海双年展是最好的了。釜山我参加过一次，没有去现场，我看到比较有自己的意味，我当然觉得这是一类的双年展，我当然希望一个双年展是可以提出一些新的可能性，尖锐的问题，包括如何反映今天的一个处境，很复杂的处境，似乎今天好像不是特别明显。最后无论你用什么样的思想、观念去指导这个展览还是需要艺术家实现出来。因为艺术家有不同的材质、媒介呈现出来，在空间之间的关系，形成这样一个生态的链条。这都是很重要的。

　　雅昌艺术网：在这种国际性的双年展上面，你觉得中国的艺术家在探讨的这些问题和国际上其他的艺术家探讨的问题之间有共同的东西吗?

　　王迈：越来越没有了。我当年也做过中东问题的作品，9·11之后就做了，气候问题，有很多艺术家做各种各样的，城市、自己内心的世界、他的环境，今天因为互联网让全球的资讯都共享了，只要足够敏锐，我觉得没有什么太大的区别。等于你也不需要你的技术有那么好，因为观念艺术不是纯粹看技术层面，已经不想这个事了。

　　雅昌艺术网：现在在整个全世界的艺术生态来说，大家比较普遍关注的问题有哪些?

　　王迈：其实没有什么主流了，要说现在怀旧，这种抽象的和立体主义的，形式上真有，你去看那些博览会就知道这种趣味，比如一个东西一块很干净的颜色，一个极简的东西，哪怕一个弯曲的楼梯什么的，我们现在用木板铺成的桌面，这些东西是真的保守的，学院主义的，这是学院主义的不足，前一段时间朱其说欧洲的学院主义还是抽象绘画，抽象的东西，中国还是写实，还是有一定区别，没有进入到现代主义，还是在后古典主义的一个潮流里边，而且目光是现实主义的，手法是古典主义的，这个差距是挺大的，他的行活和我们的行活不在一个档次上。

　　我觉得因为西方绘画、西方艺术也很有意境，中国所谓的意境是一个非常整体的概念，你看到中国古代的这些大艺术家，哪怕民国这些人都是诗书画水平很高的，而且文学的修养都很高，齐白石这些人的画可以有能力题诗，也读很多中国传统的东西，起码这一套都在，所以今天中国我们所营造的意境实际上是西方所说的景观，这种景观的世界，包括了各种各样的现代的东西，你说回到一个意境，古人的心情、心态和手和眼都在一条线上，都在那个上面，今天所营造的意境更多的是制造出来的，这不太一样，因为展览的空间不一样，比如以前都是尺幅比较小的，没有巨大的，今天这些场馆空间逼迫着你要把作品放得很大，好多人不太愿意慢慢地看你的东西。哪怕是你的个展，你的作品在一个巨无霸的空间中，像窗户那么大一个画，大家可能在那儿到了这个空间里有点儿慌，所以都不愿意说这个东西我停留多看一会儿，但是你有一个巨大的东西，你可以进入，在这个空间里边，实际上是展览的空间，包括整个我们文化的断裂，导致了这些意境的东西，我并没有觉得它是最高美学，因为这些东西以前被神话的太多了，并不觉得是最高美学，王维当年提出诗情画意已经是属于他那个时代，今天还要有一个变化的东西。