鸿韦是一位有海外留学经历的新一代的青年雕塑家，在他最重要的一个创作阶段，他受到西方艺术文化的熏陶和影响，但他骨子里还是透露出中国文化的观念。他将中国的传统文化以一种世界性的、当代性的艺术语言来呈现给东西方观众。从当代艺术雕塑史来看，鸿韦以及他的艺术表现了中国雕塑在世界语境下不断发展成熟的趋势。在西方掌握这艺术话语权的背景下，中国雕塑同其他艺术形式一样经历了充满挣扎的自我解读、自我更新、自我解放的过程。中国雕塑在过去半个世纪中，走过了自我否定与学习西方、自我发现与中西合璧、再到自我肯定与回归本国文化、研究东方艺术审美的过程。

　　从鸿韦的创作历程中，我们可以清晰地看到东西方文化艺术对他的双重影响。鸿韦于2005年毕业于中央美术学院雕塑系本科，接受过学院派写实雕塑的严格训练。在雕塑系的教学中，无论是哪个研究方向，写实泥塑头像和人体习作都是必修课程，这是雕塑系的优良传统。这些训练让鸿韦系统地学习了雕塑的表现语言，使他对形体，空间，体量，影像等雕塑元素有了深刻的理解，并培养了他敏锐的观察能力和艺术感受能力。这些都为他后来的创作打下了坚实的基础。到了本科学习的后半段，鸿韦进入我的工作室学习，研究方向是材料与观念。他对材料在雕塑中的运用很有感觉，对肌理的把握细致入微，这在毕业之前已经初见端倪。他勤奋好学，喜欢读书，这种多元知识的广度，对他在日后的创作产生了极其深远的影响。

　　本科毕业后，鸿韦被美国在陶艺领域名声显赫的阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院录取，并获得了全额奖学金去攻读硕士研究生。他开始在一个全新的文化环境中接受艺术教育，用东方人的视角审视着中美文化的差异。在接下来的几年，他全身心地探索陶瓷材料在当代雕塑中的运用。在美国全球化视野的影响下，鸿韦的创作逐渐有了多重文化的厚重感。他吸收西方的艺术理念，但没有沉于西方的艺术形式，如观念艺术、行为艺术，他将对西方艺术的理念运用到东方哲学的表达。他创作了一系列的自塑像，其中传达出的静默自持的气质，恰是中国文人的写照。这些自塑像作品体现了他的个人主义艺术表达的观念，也更加个人化，但这种个人化能穿越文化的界限，使其作品具有了一种宇宙的普遍性。就当代艺术而言，雕塑比绘画有更大的实验空间。艺术家在三维的空间内有更大的想象天地。鸿韦通过这些作品完成了对自我的解读，将雕塑与装置、与陶艺结合一起，逐渐把作品发展成为“沉思的重量”系列，使作品有了一个新的提升。

　　在2013年12月的法国卢浮宫国际展上，鸿韦的作品“沉思的重量”获得了雕塑类最高奖——泰勒大奖。这个奖项是由法国雕塑家协会，画家协会，建筑师协会和成立于1844年的泰勒基金会共同颁发的奖项。后来，由泰勒基金会邀请，并经过其董事会的最终决议，鸿韦于2014年2月正式成为了泰勒基金会的会员。

　　陶艺培养了他对材料和肌理的敏感性，经过多年的探索和积淀，鸿韦达到了一种对材料精制的把握，在材料运用和思想表达之间获得了非凡的平衡。鸿韦把雕塑和陶艺的精华合二为一，逐渐地把二者的优势在创作中显现出来，形成了一种独特的作品面貌。他的作品中饱含中国传统陶艺的精神，而且有着鲜明的当代雕塑特征，也能够穿越东西方文化的界限。鸿韦的雕塑是有着明显东方元素的艺术作品，能得到西方艺术的认可，这本身说明了中国雕塑正在走向自信、成熟的路程。

吕品昌

中央美术学院雕塑系主任教授