编者按：本期皇城文化艺术大讲堂给大家带来的是有关书画鉴定的内容，主讲人为中国国家画院研究员著名的画家、理论家、书法家梅墨生先生。梅先生幼承家学，一直对诗词、古文化有着深刻的研究，在当今的艺术市场和学术界教育颇丰，成就卓著。

　　梅墨生简介

　　1996年至2000年在中央美术学院国画系任教。2001年起在中国画研究院从事专业创作、研究。中国国家画院一级美术师，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，理论研究部副主任，中国文物学会特聘专家，荣宝斋画院特聘专家，国际书法家协会常务理事。

　　鉴定是斗智斗勇斗综合能力的事情

　　我首先说明，我不是一个以鉴定为专业的人，但是这并不意味着我在这个领域没有下过一些工夫，对于鉴定我还是下过一些工夫，而且我也给一些机构做过鉴定方面的幕后顾问。我在研究、学习、鉴别传统书画，包括当代近现代书画的过程当中，积累了一点自己的认识和体会。算起来学无师承，所以我是不入哪门哪派，但是我也尽量去了解那些前辈们关于鉴定方面的见解和知识，当年和启功先生、刘九庵先生、杨臣斌先生等等这些鉴定界的先生都还比较熟，也向他们请教过，但我不是他们正式的学鉴定的弟子，这个要自己说明，我的这一点鉴定的知识是在这几十年的学习观摩了解当中积累起来的，可能跟有些先生的鉴定也不一样。

　　著录和目测是传统书画的鉴定依据

　　鉴定是基于逐渐积累的经验，逐渐增长的知识，这是挺有意思的学问，既能欣赏艺术又能在欣赏的同时长见识，一旦长了眼有机会还能有意外的展获，所以特别有趣。只有浑水才能摸鱼，我们国家在文物制度上到目前为止不能说很完善，包括大的拍卖公司也是这样，不保真，让你自己看，这里面到底是鱼鳖虾蟹你自己摸，摸对了就是你的，摸错了怪自己。

　　初学三年天下去得，再学三年寸步难行

　　我有一张当年李小可送我的李可染先生的水印，十几年前的一张山水，四纸三裁，我挂在北戴河我的艺术馆里，那地方有一点潮，经过有十几年的时光看上去就跟原件一样。好多人到了馆里去看到那件挂在我工作室的东西都说这是李可染的。有人问这是真的吗?我说你看呢?好多人都以为是真的，那张画没有玻璃直接裱成轴挂在我的画室，如果我要把它裁下来装到玻璃里，那真的恐怕没几个人能判定那是假的。

　　书画鉴定说假容易说真难

　　前一段媒体有人在议论，鉴定由谁来鉴定?这个话题十年前就有人提，挺有意思的。比如现在有一些美术史家，美术理论家转行介入到鉴定领域，这也是一个很顺理成章的事，比如我研究美术史论，我对这一家有相当的文史的了解，这个是一个优势，但这不是绝对的。在鉴定界里有一类是从外围的学问来鉴定，还有一门是没有那么多学问，我就是东西看多了，我在第一线实战经验足。据我所知天津就有一位老先生就是这样的，北京我还认识一位张先生也是这样的，他们原来就在琉璃厂的文物商店工作，他们有实战经验，他们没有学者型、史论家型的学问，也不是在文史上考证，他就是经验判断。

　　书画鉴定中的常态和偶然情况

　　假若你研究、收藏某一个名家，那你的从这个艺术家的生平、个人的性情，使用的材料工具，乃至落款、题跋的习惯，乃至他使用的宣纸、墨这些东西综合鉴定，再加上绘画的题材选择偏好，还包括尺幅样式的习惯，你都得要尽可能地了解，你才能够判断。比如就我所知李可染先生从不画泥金板子，你如果拿出来一件李可染画的洒金，那我先认为不太可能吧，那就要依据其他来判断了。

　　画风是书画鉴定的一个依据

　　中国画中写意绘画占了大部分，工笔是相对少的。二十世纪的工笔名家就那么几家，于非暗、陈之佛、张大千、田世光、刘力上，俞致贞等。还有一些是准工笔，不是纯粹的工笔，只是画得比较工细而已，所以画风这又是我们判定的一个依据。永远不变以一种风格示人的画家也有，比如像叶浅予，后来他就画那种简笔的舞蹈人。比如关良他就画戏曲人物，早期他画油画，后来几乎没有油画。关良的戏曲人物在七、八十年代的风格与早期不一样，他到八十年代的画相对来说更加凝重，笔墨更拙。

　　中国书画造假字比画难

　　我们鉴定传统的书画，仿画能仿七八成，但是书法这一块好多造假的人露马脚，因为字更难，在传统的书画造假里，字比画难。在传统的意识里，书法比画还高级。今天我们买画的人觉得这个笔道多，这个画得有形象，画大家人人能看进去，书法的美就不是人人能够看得懂了。就跟现代人买画笔道要多，颜色要漂亮，画得要满这才值，就一根线说值几十万，有点儿离谱，大家都觉得亏。所以黄秋源那样的画大家会觉得值，因为画面满，笔道多;但是陈子庄那样的画大家觉得不值，寥寥数笔，实际上越少越难，越少越没有遮掩。

　　李可染《钟馗嫁妹图》书画辨伪

　　从中国画的角度鉴定主要有几个方面：一个是我们要看他的笔墨，这几乎是第一位的。中国画就是要用笔墨来表现情意，所以笔墨是一个载体，这个载体是画家几十年的锤炼和追求。笔墨里凝聚了画家的性情，画家的个性，画家的文化修养，凝聚了画家的功夫、技术、能力，画家生活的特殊的经历。每一个人不能超越他自己的历史，每一个艺术家都有自己独有的生活历程，他的人生有一段什么样的经历，人的岁月就那么多，他做了这个就不能做那个。

　　李可染《钟馗嫁妹图》题字辨伪

　　画这幅画的时候六十年代初正是可染先生最好的时光，他这个时期的手达到了一个自由状态，比四十年代在重庆时期用线的力度、浑厚感已经增强了，笔气就厚了。一说到笔气又说到上一个话题——气，在中国的文化里气这个字很重要，笔气是笔力吗?是，但不全是。笔气这里边还有笔的神味、神意、韵味，你看他画的钟馗妹妹这个线的勾笔就是若有力若无力，有点儿柔韧的感觉，还有点儿若不经意的感觉，他追求道家的这种精神。

　　齐白石《铁拐李》书画辨伪

　　我们看看齐白石，这是齐白石画的一张铁拐李。齐白石的人物画和山水画在艺术市场上很受追捧，可以说齐白石的山水和人物画放到千年的中国写意画史里也是特殊的品质。像他把山水画成那么简，那么概括，那么单纯的人没有，他把人物画画得那么朴素、那么生动传神、那么泼辣的也没有。这张画画齐白石也应该是在最佳状态时期画的人物画。

　　中国书画中的落款签名最见本性

　　我们看齐白石题跋的题字，他在88岁前后写“石”字落笔是圈个圈，由右往左这么圈一个圈，但是从91岁以后他的“石”字又开始写成方的口字了，所以我们要了解每家有他自己的习惯，到98岁他更严正的来写 “石”字，而造假齐白石的人就写不了石字这一撇，他那一撇的那一笔是掸出去的，毫很长。这一笔掸出去后尾部接近苍劲的虚锋，他往上一个回笔，那个回笔特别自然。

　　线条也有性格 是判断出处的要点

　　所以如果你想鉴定中国书画，你就一定能够只看他的线条判定出自谁的手笔，就像你特别熟悉的人，你只需要一看他的身影你就知道这是你父亲，那是你爷爷，这是你母亲，看看剪影就够了，或者你一听他的声音，没见人你就知道那是谁。线条也是有声音的，线条是有音色的，我们听谁唱歌一听到他的声音就知道那是董文华，那是李双江，那是腾格尔，什么原因呢?他有音色。线条也有线的质量，线条也有线的性格。

　　黄宾虹是把皴法减到最小的山水画家

　　我们看可染先生画逆光的树，看他那个树枝的穿枝，树枝穿插有自己的规律，略纠结又荡开，他的树林的轮廓感非常好，前面留白的逆光的树是很整的，他不会在留白的里面再浓浓淡淡的变化，而造假的人在那个地方老是做得浓浓淡淡的。 我们看黄宾虹这个线他是中锋，联绵不断，行云流水，从心所欲，他不是为物象所拘的那种再现型画家，他是纯粹写意的那种画家。

　　书画中的笔力是心性的轨迹显现

　　我们看这张齐白石写的大对联，这是他特别受欢迎的对联“持山做寿，与鹤同侪”。这就是他学《三公山碑》，《天发神谶碑》形成自己的语言，结构意识很强，他特别善于安排线条。我们看就从这个书法里看齐白石的线，他是侧中求正。侧锋可不是扁锋，扁是就像笔刷子一样，就像西方人拿扁刷子了，中国人的侧锋不是，扁锋是更要卧倒的，这两个有程度上的差别，我们推崇中侧并用，但是反对扁锋，扁锋就是一扁到底，那个笔弹不起来，齐白石这个笔道弹性感很雄强，纵横之间充满着自信。

　　书画鉴赏的层层玄机妙理（上）

　　书画鉴赏的层层玄机妙理（下）