编者按：本期北京文化艺术大讲堂给大家带来的是有关书画鉴定的内容，主讲人为中国国家画院研究员著名的画家、理论家、书法家梅墨生先生。梅先生幼承家学，一直对诗词、古文化有着深刻的研究，在当今的艺术市场和学术界教育颇丰，成就卓著。

　　梅墨生简介

　　1996年至2000年在中央美术学院国画系任教。2001年起在中国画研究院从事专业创作、研究。中国国家画院一级美术师，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，理论研究部副主任，中国文物学会特聘专家，荣宝斋画院特聘专家，国际书法家协会常务理事。

　　李可染《钟馗嫁妹图》书画辨伪

　　从中国画的角度鉴定主要有几个方面：

　　一个是我们要看他的笔墨，这几乎是第一位的。中国画就是要用笔墨来表现情意，所以笔墨是一个载体，这个载体是画家几十年的锤炼和追求。笔墨里凝聚了画家的性情，画家的个性，画家的文化修养，凝聚了画家的功夫、技术、能力，画家生活的特殊的经历。每一个人不能超越他自己的历史，每一个艺术家都有自己独有的生活历程，他的人生有一段什么样的经历，人的岁月就那么多，他做了这个就不能做那个。林风眠为什么不画高山大川，而是画不高的山，画面前边画树林，林木中有房子，房前有溪水，这就是他对早年广东梅县家乡的印象，还有他后来在杭州西湖生活的印记，他一生的风景几乎就是这两种，他很少画高山大川，他也不大画什么江河湖海，而就画一般的湖，画芦苇、画芦花、画芦草、画仙鹤，这就是他自己的生活阅历，他必须画自己熟悉的事物;郭维渠因为有下放干校的生活，有在山东农村的经历，所以他才画那些农具，画画农民的生活。这些是我们要看的，但是最终我们一切一切都要回到笔墨，所有的功夫、个性、知识、修养、阅历最后都体现在笔墨上。

　　我们看李可染先生这张作品，这张作品是他自己特别得意的一件作品，它体现了李先生的美学追求：刚与柔的对比、拙与巧的对比、丑与秀美的对比。他画的钟馗我们越看觉得越像猪八戒似的，很可爱、很憨厚。他画的钟馗的妹妹实际上是我们师母，是以邹夫人为原型，越看那个五官越像，这件作品应该是62年画的，那时候夫人正好50岁左右。可染先生在人物画上学黄宾虹，他的钟馗画的墨色浓重，跟他的山水风格实际上是一样的，在黑中他留着漂亮的几个留白，是像黄宾虹在山水里一样的留白。如果没有了这几处留白，真的是黑成了一团，那就不高级了，而这几个留白就像美人的眼白一样，有情致，有美感，所以我们说一个美人眉清目秀是很重要的，必须要黑白分明，必须白的比例、大小、形状要合适。我们再看可染先生画的钟馗的脸部是用的破墨法，先画的淡墨，然后用重墨在上面一钩，不是全干的时候画的，而是让你觉得稍稍地阴渗开来，这种感觉就有一种模糊的、混沌的美，看得又清楚又模糊，他的山水也追求这个，水墨淋漓翁然。这些东西恰恰是造假的人绝对画不来的，所以你看造假的人从来不敢造李可染这样的人物画，大多是造他的山水，因为这样的画看似容易实际难，就这么两个人物必须耐看。再看画的钟馗的妹妹眉眼清秀，中间鼻梁的画法特别传统，像古代的画佛像秀骨清像的两道鼻梁，这用的是传统画法，不是蒋兆和先生学习西洋绘画的画法。

　　我们再看笔线，钟馗左边袖口那一笔下来他用的事比较短的硬毫的斗笔，他一笔侧锋下来出来一块飞白，自然的不能再自然了，就好象衣服那儿有亮光一样，这个是对他自己来说也是偶然有之，所以这样的作品是他的得意之作，他也不能常有，他其他的人物画像《怀素树胶图》我认为就不如这个精彩，他自己也喜欢这个画。

　　再看左边他画的钟馗妹妹这几根线，四十年代在重庆国立艺专时期可染先生追求飘逸的线，到这个时候五六十年代他的线开始追求凝重了，但这个时候的凝重比晚年的呢?还没有晚年那么凝重，没有八十年代画《牧牛图》上人物的线条颤笔的感觉。颤笔的出现有人不理解，以为可染先生书法写成那样不好看，以为晚年的线很做作，他们不知道李可染先生七十年代初在五七干校期间中风了，一度失语，往往他的手就不听使唤，他不断地每天还继续写书法，画横线、画竖线，画圈，慢慢他的病恢复了，但是他再一拿毛笔的时候发现这个手还是有颤抖，他将错就错借力打力，顺着这个生理疾病最后开始这样追求这个东西，强力地控制颤抖的笔最后出现了那种线条，而那种线条大多出现在七十年代后期八十年代以后他画的《牧牛图》人物勾线中，这个时候他几乎就很少画独幅的人物作品，都是《牧牛图》上的人物。

　　所以晚期的那种积点成线的颤笔，一个是因为黄宾虹先生当年对他有这方面的指点，不让他每一笔画过，一个是可染先生了解到西方的艺术家们追求线是点的延长，还有一个就是他生理上生病之后顺势而为。