编者按：本期皇城文化艺术大讲堂给大家带来的是有关书画鉴定的内容，主讲人为中国国家画院研究员著名的画家、理论家、书法家梅墨生先生。梅先生幼承家学，一直对诗词、古文化有着深刻的研究，在当今的艺术市场和学术界教育颇丰，成就卓著。

　　梅墨生简介

　　1996年至2000年在中央美术学院国画系任教。2001年起在中国画研究院从事专业创作、研究。中国国家画院一级美术师，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，理论研究部副主任，中国文物学会特聘专家，荣宝斋画院特聘专家，国际书法家协会常务理事。

　　黄宾虹是把皴法减到最小的山水画家

　　我们看可染先生画逆光的树，看他那个树枝的穿枝，树枝穿插有自己的规律，略纠结又荡开，他的树林的轮廓感非常好，前面留白的逆光的树是很整的，他不会在留白的里面再浓浓淡淡的变化，而造假的人在那个地方老是做得浓浓淡淡的。

　　我们看黄宾虹这个线他是中锋，联绵不断，行云流水，从心所欲，他不是为物象所拘的那种再现型画家，他是纯粹写意的那种画家。有人批评他画哪儿的山都像一个山，那不是因为黄宾虹没有造型能力，黄宾虹追求的是意象中的山水精神，他是通过笔墨表达中国文化的趣味。那个道理就是阴阳太极，所以他的画黑密到至黑，空灵到至空灵的留白，漂亮得很，他画的山几乎看不到皴法，黄宾虹是把皴法减到最小的山水画家。传统的山水把皴法放到很大一个比重，直到今天好多画家画山水都不断地在表现山石的皴，所有的着力点放在了皴本身，但是古人画皴他是为了表达不同的山石肌理，更主要的是为了达到整体的意境，到了今天大家为皴而皴了，就变成玩弄形式，在黄宾虹这儿他恰恰把这一点抛弃，他是追求整体的气韵变化，而不是为皴而皴，几乎有的画看他只有勾勒没有皴，里边纵横涂抹点染，看着就像没有法度似的，这就是石涛说的无法之法。

　　好多造假黄宾虹的山水画，我一看书法不行，黄宾虹的书法他不是特别讲究，随意性很强，但是他有自己习惯性的结构，他也是斜向构图，他运用腕指的习惯是左勾右勒，相对来说左边执笔，右边带有糊笔性质，他这种勾勒的勒笔比较突出，应该说他写横画的时候到晚年还经常带有隶书的笔意，所以这个是他多年形成的习惯。看他“西山遇雨”这四个小题字多么随意，然而你看中锋用笔如坠画沙，笔道渗透到纸里去了，非常的厚，不会因为笔道细让你觉得它轻，再看他中间勾云这个线还是用渴笔勾的，非常得苍老，跟他写字的线是如出一辙。

　　好多造假的人一到落款的时候都有点儿心虚，都不够自如，画画的时候因为长期地模仿可能还得到七八成，一到写字的时候总是怕写错了，总是怕写得不像，都不够自然。你看黄宾虹落款跟齐白石落那个款一样，这个款甚至不是名字，但是你看那个雨字的带笔非常率真，像屋漏痕。其实鉴定字画的笔墨这部分，他就特别像你熟悉的亲友，面孔、声音一出来，你就熟悉了，我现在我别的不说，二十世纪或者近现代名家的线条至少30个人左右，只要你拿来他的线条我判断基本不会差，因为每个人的节奏感不一样，每个人用力的着力点不一样，每个人的持转的习惯不一样，每个人对笔锋的控制把握和方向也不一样，所以中国的文化玩的是什么，就是毛笔的文化，中国的文化就是墨文化、笔文化，墨是为笔所用的，所以吴冠中当年跟张仃先生争论 “笔墨等于零”，我也想说是，我们可以不用传统的笔墨来画成一幅画，但这就不是中国画，中国画在千年积累的传统就是要通过笔墨这个语言来表达行意神气，意境气息。所以这个笔墨代表了好多东西。