艺术家：闫冰

　　导言：

　　2014年9月20日，以“生活在这个世界上”为主题的2014釜山双年展将在韩国釜山市立美术馆， 釜山文化会馆， 高丽制钢水营工厂等地举行。此展览由“主题展示”和“特别展示”两个部分构成。此外还计划开展学术活动、国际交流活动以及市民参与活动等配套活动。

　　在亚洲特别展部分，将由中国、日本、韩国、新加坡双年展推选出来的策展人共同策划名为“观海中”的展览，由每位策展人从各自的国家邀请10位优秀的艺术家参加展览，今年参展的10位中国艺术家分别为：董媛、耿雪、何采柔、何翔宇、刘俐蕴、牟柏岩、王迈、闫冰、叶甫纳、虞华。就参加釜山双年展的作品，以及艺术家的个人创作，雅昌艺术网对参展艺术家闫冰进行了专访。

箱子, 泥土 / 木箱 （共计16件） 尺寸可变

　　雅昌艺术网：这次参加釜山双年展大概是什么时候收到通知的?

　　闫冰：这次双年展的参展是由策展人柳淳风直接是找的我的合作画廊杨画廊，可能因为她之前是看到我的别的作品，觉得合适展览的主题“观海中”。

　　雅昌艺术网：这次带的作品是怎样的?

　　闫冰：两件装置作品，一个是今年新创作的叫《疼痛的重量》，是由铁钩子、泥土这些综合的材料做的装置作品，还有一个是前年做的一批箱子。两套作品有16件。

　　雅昌艺术网：你最新创作的这件作品是你最新的尝试吗?

　　闫冰：材料都是我熟悉的材料。铁钩子是常见的一个生活中的材料。我理解是看着非常生活化的一个动作，但是有好多可以去影射或者是联想的意思。把这些东西结合起来也是我一直想做的一件作品。

　　其实这是一个很莫名的形，不是具象的，我做这个作品初衷是想表达自己身体的问题，所以我做的时候多多少少跟身体有联想，但是没有去写实，没有做一个尸体的器官或者是局部，我希望能够联系到身体，这个身体又是用泥土做。

　　雅昌艺术网：泥土和身体之间有什么联系?

　　闫冰：表面上是没有联系的，但是我把它并置，放在一块去，我希望这两个东西能碰撞出来一个关系，这个关系需要不同的人去解读，每个人看到可能会有不同的想象。我不希望我说出一个答案，因为我也做不出这种答案，我的作品希望是在提示的点上面，但不是一个作品和答案。跟疼痛有关系。

　　雅昌艺术网：你的另外十六个箱子的作品是怎样的?

　　闫冰：那个是材料一个是泥土，我做了好多是跟泥土有关系的作品。那个箱子是从旧货市场买来的，他们也是从家庭里面收回来的，那是七、八十年代的摆件，每个家庭都有那种，也很旧了，我把它跟泥土结合在一块，就是泥土在箱子的表面覆盖，做很厚的一层泥土，形式很简单，但是我也想尝试把泥土跟生活的日用品尝试地结合起来。其实想表达的是什么东西说不清楚，指向一个感觉，这个感觉可能与沉默有关。

　　最开始我做泥土是情结，现在做多了也慢慢做的可能是不断地会有新的感觉。每一个作品中得泥土意义发生变化是我很感兴趣的地方。箱子那批作品我做的时候跟“沉默”这个词有关系。可能脑子里会有一种感觉或者是一个状态，我是从这个出发做东西，选择材料。跟材料怎么结合?一般出发点都是这样的，不是概念，也不是事件，就是一种感觉。有一天我突然体会到沉默的一种感觉。那个东西体现得比较深的时候画面会出现在脑子里，我就寻找用一种视觉语言的东西表达出来，包括这次我用的疼痛，以前我也生病了，疼痛，深有体会，一直想不把它做出来这个事还没完，又选择我最熟悉的材料，做出来就出了这个作品。

疼痛的重量, 铁 / 泥土, 30×50×90cm, 2014

　　雅昌艺术网：你得作品都是与你自己本身有着紧密关系的，就像因为生病而做与疼痛的感觉的东西一样，可以谈一下你自己的经历吗?

　　闫冰：我要从泥土说起，最早的时候我是选择做泥土是跟我的经验有关系，我是农村出身，从小种地对土地、泥土有感觉。基本都是种小麦、土豆这些粮食。就是你的世界接触的东西，想象的东西都是最朴素的，可能人爬高之后，摔下来才能知道那种最基本的那个层面上的东西。生病也是那种疼痛到一定程度，感觉也是把你拉回到基本的一个方面，因为我们身体好的时候，常常会会忽略自己的身体，而在与人交流、思考上面成为我们的困扰，一旦你生病了，你就只会关注自己的身体本身，或者生存本身。这这一点上，土地与身体是共通的。

　　比如说疼痛的这种感觉，你就会面对最基本的东西，可能平时会忽略的东西。因为我做材料的作品，泥土这个材料也是非常普通的，大家认为过时的甚至是被淘汰掉的东西。我觉得这个东西跟身体有关系，身体也是经常被忽略的东西。所以说我是前几年一直生病，也是很麻烦的事情，脑子不好，有几年自我感觉疼的时候有那种感觉。我有一天突然把这几个元素在脑子里拼合在一块，感觉把这个东西做出来，就是这次的《疼痛的感觉》。

　　可以说，我得创作是来自于我自己的生活经验，是我不陌生的东西。但是我做的时候又不想限定在过去时的经验里头，现在做肯定是我在里边发现了我认为新的东西，对我是有吸引力的东西我在做，不属于过去，属于现在。比如画了一些动物皮毛，其实是我体会到里面一种抽象元素和具体的一种生活的一种矛盾，但是又在一块。

　　我自己想，我并没有直接利用现成的美术史，这个艺术发展到这一步，抽象到哪一步了，大概什么样子，没有直接在那个地方去，我还是坚持在我个人的现实主义和我个人的艺术史，我是想这么去认识的，大的潮流已经是那样子，对我来说那个东西离我很远，我个人东西有我的感觉，一个是偏具象的，画牛皮，一开始画的是相对比较具象的。

　　雅昌艺术网：你的从泥土与自己的家乡获取创作题材，创作与自己的生活相关的思路，大概是从什么时候确定的呢?

　　闫冰：毕业创作的时候我已经是用综合材料来做作品了。然后我自我审视，什么是我感触最深的东西，什么是我最感兴趣的东西，什么是我最关注的东西?于是家乡、泥土，成为了我的答案。后来做得作品几乎都离不开这些材料，而且这些材料都是我从家乡运过来的。

　　雅昌艺术网：这就是为什么您的作品给人很踏踏实实的感觉。这一次参加釜山双年展会担心自己的作品被解读起来可能会产生困难吗?

　　闫冰：我挺渴望拿到外面去展，因为这个环境，在不同的环境去看，比如跟别的地方的交流，能不能有碰撞，有没有可能也产生共鸣?因为人还是很受社会环境的影响，一个地方的人，可能思维方式、感受方式都有一定的区别。如果是搁外面，看看这个作品超越地域有没有可以沟通的地方。

　　我觉得泥土就是一个材料。这个材料可能能携带好多信息，这个信息是与我们中国的大环境，包括我个人成长经验有关系的，对我来说这些材料不用专门去选择材料，而是出手就是这些材料地非常自然，但是不一样的成长背景肯定会造成不同的解答。