展览现场

杨彦

       2014年9月20日下午两点，由北京荣宝拍卖举办的“北气南韵，日出东方之野——杨彦新作展”在琉璃厂荣宝斋大厦开幕，据悉展览将持续至23日。

　　杨彦生长在南京，绘画起步深受金陵画派傅抱石、亚明影响，受惠于从整体出发，大胆落墨，小心收拾的创作方式。八十年代移居北京后又拜李可染先生为师，在讨教受益的同时又使杨彦一度困惑在两种创作手法之间——到底哪类画法更适合自己?是把它们各自推向极致，还是将两者兼容?杨彦从比较研究中观察到、李可染和傅抱石一个力求控制到了每一点，而另一个企图奔放到每一个角落;从西方波洛克的尽情泼洒到蒙德里安理性极致的板块构成，自然中大到风云变幻，丘壑纵横，小到苔藓的滋长和秋虫的鸣叫……在对诸多艺术形式的实践和对生活的体察中，杨彦认识到：“道”的无处不在，所谓生命悠悠然，一气聚散之，往还之，而生生不息。艺术创作过程也是如此 。

　　杨彦认为中国山水画无外乎两种手法，就近现代而言一类是从整体气象入手，解衣磅礴，瞒天过海，此种创作属“热表现”如围棋中的“宇宙流”注重情感的宣泄,代表人物傅抱石、张大千(专指泼墨泼彩)。另一类是从局部入手，步步为营，所谓流水不争先。此种风格强调二维构成，代表人物、李可染、陆俨少。

　　在展览现场雅昌艺术网也就展览初衷、艺术家创作等问题分别采访了北京荣宝的总经理刘尚勇先生和艺术家杨彦先生。

       刘尚勇：发掘市场低谷的艺术家

　　雅昌艺术网：最早您跟杨彦是怎么认识的，什么样的一个缘分?

　　刘尚勇：我九几年就跟他认识了，当时史国良先生刚从国外回来，刚回来时他的画卖不掉，我记得当时才500块钱一平尺。后来杨彦就带着他一起找到我们，希望我们协助销售，杨彦的东西在那个时候也500块左右钱一尺。因为史国良先生的画相对通俗易懂好卖些，到目前已经是25万一尺。而一同起步的杨彦很快就回去闷头作画了，没有联系市场，也没有跟我们紧密合作，所以到现在他的画还停留在一两万一尺的价位上。尽管他的画市场价格不高，但是水平可不差!

　　雅昌艺术网：您这次给他做展览，是寄希望在市场上给他往深里挖掘一下?

　　刘尚勇：是这样，告诉大家杨彦是一个很好的画家，当市场在火热的时候却把他遗忘了。目前市场趋于冷静和理性的时候，大家因为顾虑而不肯追高，再买几十万一平尺的画显然太贵，肯定不大愿意接受高价位的画了，这个时候要找到水准很高而价位相对低的画家，杨彦就是最好的选择。

　　雅昌艺术网：您怎么看待这个艺术家整体的创作风格?

　　刘尚勇：是这样，他的画跟市场里许多画家的流行画法很不一样。市场上一些流行画家的画，比如画老虎几乎都如出一辙，比如刘大为画几个女孩子骑骆驼，其他画家也基本呈现这样的风格，每张画都很雷同。但是杨彦的每张画都有一个创作的立意，这是很难的事情。你在看展览时会发现，将近一百多张画是将近半年之内画完的，都不雷同。他的创作能力超强。

　　雅昌艺术网：这次展览带来的作品是否做了精心的选择?

　　刘尚勇：在金板上画的这批东西是我们要求的。因为他的这些画不大，但是装饰在金板画上的效果很好，东西也很好看，市场反映也不错，而且平均两万块钱一幅，价位也属偏低。这样就很符合我们的市场运作。因为我们过去曾说过一个理念：艺术生活化、生活艺术化。他的这种创作风格就特别符合艺术走进家庭这样的一个观念。

　　雅昌艺术网：我似乎可以推断，荣宝在近阶段是想寻求一种艺术与生活相结合的创作类型，并寻找这样的艺术家?毕竟现在市场还没有起来，还在摸索市场的下一阶段的脉络。

　　刘尚勇：市场没有起来，当市场回调以后大家的文化消费趋于理性，所以一定要找物有所值的艺术品进行供市场选择。其实早先我们在九几年就关注他了，当然我们眼睛里关注的这样艺术家还有很多，我们会陆陆续续推荐一些这样的富有特色的画家，越是在市场回调的时候我们越要推一些这样的画家来。

　　雅昌艺术网：今天展示的作品是为上拍做准备吗?

　　刘尚勇：上拍可能是另外一回事，我想会有一些作品陆陆续续上拍，但现在首先任务还是先让大家来了解他们。

       杨彦——寄情感于绘画

　　雅昌艺术网：您和荣宝这次的合作是怎样达成的?

　　杨彦：从八十年代我就在荣宝斋卖画，在我最艰难的时候，荣宝斋曾经给了我很大的支持，最早卖的时候是40块钱一张，每次一送就送10张，后来这样的合作一直持续到九十年代。后来有了荣宝拍卖。这次也是介于他们经理从市场的角度、学术定位角度，希望我能做个展览来推介自己。所以这次带来的作品一者是尺寸偏小的作品，另外是从传统的转型而来的作品。这样既能看到我身后的文化底蕴，又能看到在此之上的传承创新。

　　雅昌艺术网：这次带来的作品都是近期的作品么?

　　杨彦：大多数是近期的，作品表面上都能看到传承关系，因为大众的审美习惯是离不开传统的。当然我不是简单的描摹传统，既要有传统的厚度，又能从中走出一种东西，自己个性化的东西。

　　雅昌艺术网：看到您带来很多金板上的画作，为什么做此创作?

　　杨彦：金板这个材料挺特殊的，画一段时间金板再画宣纸感觉就是两回事。金板是冷漠和硬朗，不像宣纸很温柔，要是跟它硬碰硬画出来的东西就会僵。

　　另外尤其水墨的效果还是要有一点技巧。我之前就画了很多。荣宝也是看了我大量的金板觉得不错，才说这次以金板为主，所以这个展览带来了大量的金板画，基本上是今年画的。实际上金板画对我来说也丢了好长时间了，九十年代就画了很多。第一本出的画集叫《远山的呼唤》在2002年就画了一大批，而且那个时候他们觉得我对金板的驾驭有自己的特色，能把金板用好的人不多。

　　雅昌艺术网：您最初怎么想起来以它为媒介的?

　　杨彦：最早我去日本，在日本看到这个材料，觉得很方便，日本进口的时候是一整套的，连镜框全有了。那个时候镜框的装裱很超前，八十年代末，九十年代的时候，大陆还没有，所以觉得比较高档，那个时候我就开始画金板。

　　金板画最大的区别是它有一层底子，与宣纸的质地完都不一样，这个颜色对我来说，我感觉不难用，对于有的人来讲金板非常难用，根本驾驭不了。

　　雅昌艺术网：您认为观众应该怎样去读懂您的画?

　　杨彦：首先要意识到我不是画家，我是有思想的艺术家，我的情感和思想都寄托在各种画里，读者对自然和艺术要有绝对崇敬和感悟能力，对真正的艺术家要有足够的爱戴、信任和包容，要在我作品传递的信息中对接自己真、善、美的情怀和全方位的人生修养。读，是一个思辨过程，读懂后的赞扬和批评是我们共同的美妙和享受。我提示你从几个入口走进我的画境。水口、滩头、雪景、烟云，这里面集中体现——阴阳，动静，虚实，墨白等诸多对偶关系所对映美学概念和视觉经验，局部点线的妙用是书法精神的宏扬，是音乐的率动所演绎出的“道”的无处不在。当然了，我的书法和画面题跋的多样性也值得小心进入，如果你还不太明白，那你就用自己的方式去进修美术史，多看中外大师的画，或许以后有机会我们再聊，你们多问，多探討后，读懂我的画不难，我的艺术之门对你们永远是打开的。