导语：一次检阅全国各地区油画界艺术成果的盛事，这样的形容贯穿了全国美展油画展览的始末，的确在第十二届全国美术展览浙江杭州油画展区开幕式的现场，人多的程度甚至可以赶得上早高峰的北京十号线地铁站，也正如中国美术学院院长许江所言，也只有在中国，才能坚持把全国美展持续做下去，这是在任何一个国家都没有办法做到的。从现场所呈现的入选的作品来看，除了一如既往的一些传递正能量的作品之外，抽象主义或者是一些比较新型的表现手法也得以入选，但总体上而言还是以写实和表现为主，而题材上也以传递和谐的正能量或者是一些表现美好人物及事物的画面为主。

第十二届全国美展油画展区开幕式现场

　　“但是在前期的评审的过程中，我们也发现了一些作品出现了一些问题，比如生活思考不丰富，导致题材、构思和画面重复，而有的作品明显是对着照片落笔的，这就失去了绘画的感染力和生命感，因此，在早起的评选的过程中，我们就有意识的、有针对性的进行了把关，而在今后的艺术创作中，也是中国油画界应该克服的这些偏向性问题”，许江在接受采访时表示。

　　在这些偏向性的问题中，一方面是由于高科技的发展，例如图片和图像的处理方式等，给油画创作带来了一些影响，而缺乏了由画家直接感知或是写生获得了油画艺术性，这样的作品在本届美展中也并没有消失，但是已经引起了油画艺术家前辈们的讨论，这是在接下来的中国油画的主题性创作，或者是艺术探索中应该要避免的。

展览现场

　　而在这场盛大的比赛型展览筹备的过程中，其涉及到的方方面面在体量上都是巨大的，据悉，其中仅是挑剩的作品就装了200多只大箱子，将这些作品退回去用了半个月的时间。经过精挑细选，投票产生了578件入选作品，这些油画作品几乎放满了浙江美术馆一到三层的所有展厅，其中包括90件进京作品，1件获得金奖提名、8件获得银奖提名、6件获得铜奖提名、6件获得优秀奖提名。

　　主体写实表现里的新变化

　　“从整个参加展览的作品来看，整体上还是以写实为主，但是在写实绘画里面的观念或者语言的变化已经有了很大的拓展。一方面油画本体化，油画的现代化，甚至油画的民族化，油画的多元这种创新，这些倡导的都很多。有一个东西就是不管是中国人，还是外国人，欧洲人还是非洲人，不管是现代人还是过去的人，只要用油画来画画，那么一定会有一个油画本身的标准、要求。我们把自己的绘画如果拿来和西方油画历史上的最高标准来比较的时候，就是和他们的盛期比较的时候，我们还是有一个在油画上的距离。这个不影响表现的，但是在油画本体的这一块，现在画家们可能开始重视这个部分，这是很重要的一个点”。著名油画艺术家杨飞云在接受雅昌艺术网专访时表示。

　　同时，也正如杨飞云所言，在不断变化中的油画语言新形式中，还有非常重要的一点，那就是在今天的全国美展上，可以看到油画家们已经在对于油画未来的走向以及现在出现的问题进行思考。

　　“比如在写实绘画中有很多便捷的方式，这很大一部分就是得益于图像和图片的方便，同时也把这些东西拿来作为一个辅助的工作来创作作品，但是在不自觉中就会受到图片很严重的问题，有时候会把油画艺术的绘画性、油画感和甚至现实主义的绘画和古典主义的绘画，就是油画的特点，和图片的特点，有时候我们会混淆，这样会影响到油画本体的发展，这是现在需要思考的一个问题”，杨飞云说道。

何红舟作品《桥上的风景》 

　　在参展的作品中，也能发现另外一个关于中国油画发展的问题，就是在这种西方画种中，经过这么长时间的学习，当下的中国油画艺术家在思考如何创作出具有中国特色和气派的油画艺术作品，这也就是中国美术家协会秘书长徐里在接受记者采访中所提出的问题。

　　“在艺术形式表现上应该说经过两百多年的引进、学习、探索，中国油画家如何创作出有中国特色有中国气派，或者有中国精神境界的油画作品这也是我们中国油画家所思考的一个问题，在这些作品当中除了我们以往大家所认识的写实的，现实主义等等艺术表现形式以外，现在更多的把中国本土的文化跟西方外来的文化很好地结合在一起，更重要的是把自己的文化，把自己中国的精气神能够通过油画这种形式把这个方面的追求能够体现跟表现出来，所以表现性的、意象性的，东方意味这一类风格形式的作品也非常得多，所以这次作品呈现给大家的是一个在内容、形式各个方面都在当下引领着中国油画或者说在未来的五年今后的一段时间内这个展览都是一个标杆，都将引领着未来中国油画在某个时期发展的一种方向”。

　　人文关怀与艺术风格并存

　　对于这样的一次以正能量宣传为主的展览而言，除了体现了中国当代油画创作的整体风貌，在题材的突破上，也是历届美展中所没有的。许江在接受记者采访时表示，本届美展中在题材中最让人感动的就在于艺术创作中有了更多的人文关怀。“比如今年的唯一一个金奖提名的作品，何红舟的作品《桥上的风景》，画的是美术界的前辈林风眠、吴大羽、林文铮当年去西方求学，三人驻足在塞纳河畔的场景”。

浙江省美术馆——第十二届全国美展油画展区

　《桥上的风景》一作的画家何红舟在接受记者采访时也表示，这样的一副作品的出发点也正是基于三位老先生在西方求学期间，在面临中西方艺术的一种融合的思考。

　　“当时在国外求学的时候，应该是在那个期间，他们还是始终面临着中西文化的一种融合的思考的东西比较多，所以我在画上面题目上面叫所谓桥上的风景，其实有几个含义的东西包含在里面，一个关于桥的理解，因为他们始终是面对在巴黎，巴黎正好是在那个时期里面是世界一个艺术会集的中心，具有桥梁的作用，沟通的东西方文化之间的关联，再一点这个桥我还在想考虑到的是作为艺术家因为是一个心灵如何外化出来的时候通过艺术创作的来表达的时候，也有这么一种桥的意义在里面，与现实的一种关联，在题目里边构思里边基本上考虑到以桥为主题表现这三个人的形象，跟他们在中国美术发展史上地位上的东西两个能够起到一个点题的作用”，何红舟说道。

　　而在许江看来，本届全国美展油画还体现出另外的一种人文关怀，就是从艺术风格的角度上来讲，在这种西方的艺术创作形式中，出现了很多带有中国情味的作品，给来自西方的油画加入了中国山水画意味和禅意，不论是造型还是用笔上都有一种中国风的追求。这也就是范迪安在接受采访时所表达的绘画语言的时代性与社会风貌性。

　　“展览的作品可以看到，风格各异，样式纷呈，呈现了近年来中国油画界的一种越来越清晰的文化理想和艺术目标，那就是每个画家都力求使自己的艺术能从自己独特的角度来反映我们时代的发展，反映社会的变革，生活的丰富，同时也把自己对油画艺术语言的追求体现在创作上。这样一种学术的态度，特别是艺术的心态，说明中国油画经过了100年的发展，特别是经过了改革开放新时期以来的学术探索，总体上是更加回归到一种踏实的、扎实的艺术创作状态上，体现出整体的一种文化和艺术状态，油画家通过深入的一种语言形态来反映丰富的社会生活，能够脚踏实地从自己生活的土壤，从自己的眼光和感受去触摸生活，叩问生活，进而更多地来分析生活中有价值的事与物、人与景、情与境。”范迪安表示。

　　结语：油画作为全国美展的一个重要组成展区，其艺术语言和题材都受到一些特定因素的影响，但是如何从这些因素中走出去，就是中国油画发展的重要突破。也是从本届美展中所初露端倪的来看，如果只是一味的选择一些讨好的题材，或者是在技术方面过于“图像”化，那么也就丧失了油画艺术的本体性，必将会被淘汰。