“飚墨与狂逸——旅加艺术家意象性抽象水墨展”于2014年9月20日在今日美术馆隆重开展。本次展览是艺术家海归后首次大型个人回顾展。著名艺术评论家、展览策展人岛子在接受雅昌艺术网的专访时，解读宣永生的作品——

　　“这个展览是我们选取的这些作品其实是宣先生的全部作品的，作为水墨的1/3，因为它还有几个系列，《花非花》系列，还有更早一些的作品，这批作品把它放在整个中国当代水墨这样的语境来看是非常重要的。

　　这个重要在于第一我认为是它在中国水墨艺术的传统里边非常有机地把握了中国画审美的核心。宋代黄休复在《益州名画记》里提出来的逸格，中国画原来是逸格是不放在首位的，从宋代开始，黄休复在《益州名画记》提出了逸、妙、神、能。逸是什么呢?逸比如说倪云林他说一笔草草描写胸中逸气，这个逸其实就是在庄子《大宗师》里谈到解衣磅礴，我们这个展览叫狂逸，飚墨与狂逸。飚墨就是原始生命力的瞬间爆发出来了。在当代艺术里边，把逸格作为一种传统人物画的精神，能够继承得非常有机，这种是非常突出的，非常耀眼的，这一点这是一个维度。

　　同时还有一个维度就是它跟现代艺术，比如说抽象表现主义的艺术，跟非具象的西方绘画的融合，这与宣先生在海外生活二十几年有关系，与他的这种学习、积累、思考、探索是有关联的。所以中西融合的道路在林风眠这一代人，赵无极、徐悲鸿这一代人一直在探索，中西融合最终不只是一个风格的东西。风格作为一个训练有素的艺术家，在风格的把握上比较能够进入，但是在东、西方艺术精神上特别是现代和古典价值的融合，这里我觉我大概有很多年没有策划展览，这一次因为是我认为好的艺术家也是可遇不可求的。所以我用了一年时间，跟策展助理，也是这几个博士我们组成了一个团队做一个研究性的展览，研究性对于当代水墨问题，包括当代艺术的问题找到一个切入点，找到了一个个案，这些作品我们整体上来看是两年多的时间创作的，基本上是我们可以看到还是山水，为什么叫它意象性抽象呢?它里边还保留着中国传统文人山水画的那样一种逸，比如说意境、结构、山水，但是在表现手法上完全不同于传统山水，我们刚才说到它的狂逸，狂逸是用一种什么样的笔墨语言来实现呢?主要是线，这种散锋的，用笔上是散锋，用墨上是焦墨，散锋、焦墨、枯笔，书法用笔，笔断意连，不断地回旋。保留了山水，你可以看到山水意境，但是势，山水的气势用笔墨的法度是书写性的，造成了一种宏大的，形似的，气象森然的一种水墨形态。在这个意义上说，我觉得这是今日美术馆近十年中最有特点的一个展览，也是我认为也是把传统与现代，西方与本土融合得非常有机的这样一个展览。

　　中国这一轮水墨热热在什么地方，什么是应该我们作为理论工作者、作为艺术学教授，应该关注的是什么?对于传统的笔墨程式的一些问题的一种解构，同时这个解构中属于不破不立，你立了什么，你立了什么叫新，这个才是最值得关照的一点。

　　宣先生我们称之为飚墨，飚墨里面可以回答这个问题，所以我们把它作为一个范式，作为一个新的范式的可能性的建构来做这样一个展览，大概就是这样!谢谢。”