南方日报：经过为期一个月的写生，您对本次活动有哪些心得?

　　方土：经过这一阶段的写生采风，我深刻地感受到大自然的壮丽之美。无论艺术家是否去表现它，这种大美都活生生地呈现在那里。这就让我们团队反思到艺术最原始的命题：我们为什么要画它?到底怎样才能表现“广东四大名山”的精神内涵?我越思考越觉得有点沉重，这个课题并不是原来想象的那么简单。长卷是传统绘画常见的形式，“四大名山”的创作也并非前无古人，我们需要找到新的模式进行突破。但要寻求突破又会面临新的问题，比如：作品的艺术属性如何与社会属性平衡?我们的作品是否能满足观众的期待?这些问题都需要我们重新考虑。

　　南方日报：您认为目前的画卷创作面临着哪些难题?对此有何对策?

　　方土：长卷的创作模式，往往存在过于强调功能性和社会属性的问题。甚至一幅长卷就像一张导游图，风景名胜的空间方位一目了然。这样的作品，只要稍微增加一点艺术性，就被视为很好的艺术作品了。这样的标准对我们团队来说并不难做到。但是，我不希望将社会属性过多地附加到每位画家身上，我们应该反过来调动画家的自主创作愿望。

　　南方日报：您对“广东四大名山”画卷的整体风格有哪些期许?如何定位整个活动的艺术目的?

　　方土：随着摄影、电影、电视的普及，现在大家的视觉经验已经非常饱满了。如果我们要创作重大历史题材，由于历史的记忆已经变得淡薄了，我们有必要使之具象化。但如果是要创作“广东四大名山”，我们只是非常写实主义地呈现它们的风光，那么观众只要打开电视机也能看得到了，没有必要来欣赏我们的作品。现代人对写实的视觉经验已经感到审美疲劳了，他们更希望转换视角，看到一些抽象的东西。这也是目前我们希望在作品中呈现给大家的效果，这样的作品对于艺术的发展才有价值。

　　在整个创作中，我们对画家只有一个限制，就是以“四大名山”为题。我们并不强调，大家必须形成一种取得共识之后的图式。我甚至认为，大家越走极端越好，进行纯粹的语言探索也可以。我们对大自然的认识也不过如此。无论我们怎么努力，最终呈现出来的，不过是现阶段的一些心得体会，不可能展现出“四大名山”的全貌。我们实际上已经在探索一种创造性的山水画集体创作模式，即是由几位大画家分组统揽全局，掌控每条长卷的基调，同时在作品中留出一定的表现空间，让画家们的个性特点能够展现出来的模式。这种模式有别于以往磨平个性的山水画集体创作套路。我相信这次创作活动在许钦松、李劲堃、王永、罗一平等这些代表当今广东山水画创作最高水平的专家的倾情演绎下，一定能够将四大名山深层次的自然与历史神韵呈现给大家。