日前，随着“山不在高——广东四大名山画卷创作”最后一站——丹霞山站开笔启动仪式的举行，本次活动第一阶段的采风工作也进入尾声。“山不在高——广东四大名山画卷创作”活动由中共广东省委宣传部指导，广州画院、广东美术馆、南方日报社共同主办，“广州国家青苗画家培育计划”课题组承办，广州画院画家集体为主要创作班底。活动旨在推动岭南名家与名山的艺术联动，重塑“四大名山”的文化品牌，达到艺术传承的效果。

　　根据原定计划，写生期结束后，创作活动将开始为期2个月的创作期。各分组成员将围绕“四大名山”进行创作。这些长卷及写生作品，计划明年在广东美术馆展出，并结集出版画册。活动创作指导之一、广州画院院长方土表示，画卷创作将更加突出学术含量，最大限度发挥画家们多元的个性特征，为寻找21世纪广东山水画的新高度建立标杆。

　　收获

　　“原生态”采风摹写岭南山水气韵

　　经过为期一个月的写生采风，主创团队成员都对“广东四大名山”产生了独到的创作感受。回顾本次写生采风的创作基调，广州画院院长方土将活动定性为一次“原生态”的采风。

　　“除了必须以‘广东四大名山’作为创作主题外，我们没有给画家们太多的套路可言。”“广州国家青苗画家培育计划”课题组召集人蔡拥华介绍。每次写生活动进行时，画家们总是三五成群，铺开纸笔、颜料和画板，心无旁骛地挥舞着手中的画笔。“尽管每个人的画种各异、风格不同，却在写生过程中形成了一个良好的‘气场’，互相感染，带来灵感的启发。”他说。

　　写生虽是独立完成，画家们每天晚上都会举行笔会，进行切磋研讨。方土在鼎湖山创作的册页写生《庆云寺》，在画友中引起了积极的反响。略带夸张的线条与水润的笔墨，新颖而生动地带出了寺院背后的禅宗气息。“这次创作活动命名为‘山不在高’，用意就是不与北方山水比雄伟、险峻。我们将目光集中在岭南山水绵密、紧凑、精致的特色，借此去传达背后的传统文化精神。”来自北京的广州画院专职画家宋陆京，向记者分享了自己的体会。

　　展望

　　以学术高度呈现当代艺术语言

　　写生阶段进入尾声，也意味着画卷正式创作阶段即将拉开帷幕。如何凸显画卷创作的学术含量，是主创团队最为关切的话题。

　　“如何通过‘广东四大名山’的画卷创作，寻找广东文化的根源性，这是我们目前的根本任务。”为凸显“广东四大名山”画卷创作的学术高度，蔡拥华特意参考了不少中国美术史的扛鼎之作，其中，李可染的《万山红遍》对本次创作具有特别的启发意义。

　　《万山红遍》是1964年李可染根据****词意创作的作品，是奠定其中国近现代画坛地位的一幅里程碑式画作。“无论是李可染的《万山红遍》、黎雄才的《武汉防汛图》，还是傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，这些作品都并非单纯应付任务，画家还对艺术本体进行了深入的探索，才留下这些传世佳作。”蔡拥华如此分析。

　　“首轮写生结束后，画家们需要一个酝酿和消化的过程，找到自己心中的‘四大名山’。”达成了共识，接下来就要按部就班推进画卷的创作。方土向记者介绍，第一阶段的创作将以小型画卷为主。这些画卷只是摘取“四大名山”的一些重要景点为题，而不采用全景式构图。主办方先将这些作品汇总、整理，再甄选出艺术效果最佳的部分进行二次创作，最终拉成一幅长卷。