站在南山路恒庐美术馆门口，陶艺家刘正，不断向四面八方赶来的同行好友和观众，递上一个又一个微笑，“有点激动，上一次办展览差不多都是十年前的事情了”。

　　9月21日，刘正和他的学生峥嵘举办了一场陶瓷作品联展。展览名为“远游”，取逍遥之意，说的是没有束缚、自由自在驰骋遨游在自己的创作领域里。就像师生两人各自专注的作品：墙上是刘正近两年创作的30件瓷板釉上彩绘作品;峥嵘则将30只大大小小的“缸”陈列在展厅空间。展览持续到9月26日结束。

　　刘正：釉上彩绘 不断探寻新的创作悸动

　　作为现代陶艺的领军人物之一，在刘正的众多代表作里，最早给人留下极深印象的是《惊蛰》系列。这一主题在刘正的手中，演变为一尊尊精瘦有力、歇斯底里的人体，“惊蛰”一语双关道破了现代人的情感困惑和精神自救。

　　然而，当人们还在赞美刘正原有的几件代表作品的时候，他却早已将那套漂亮的形式抛弃，开始调转方向，探寻新的创作悸动了。

　　展厅里，刘正的釉上彩绘作品，除了《惊蛰》，更多的还是他近年新创作的《钟馗》《罗汉》系列。在他眼里，好的陶艺家除了在材料的驾驭上炉火纯青，还要有不断更新的创造力。

　　相比传统的陶瓷绘画，学院陶瓷绘画的特色，表现在艺术家多元化的个性表现和独具特色的技巧语言上。中国传统文化中的很多优美典雅的篇章都成为刘正手中揉捏的题材。比如他的《罗汉》系列，今年创作的《卧梅》《吸风》两件瓷板釉上彩绘作品尤其亮眼，丰富的色彩在瓷板上不断变幻，仿佛可以想象他用画笔一遍遍地勾勒罗汉轮廓的样子，“每到一个阶段就会开始追求创作的新变化，化繁为简，从具象慢慢到抽象，越画越觉得有意思”，罗汉是刘正近年来一直在创作的主题之一，一笔一画都让人心很沉，然而他在每次创作时，都会在技法上尝试一些改变，赋予人物形象新的思考。

　　峥嵘：研究器物造型 制作一件就像完成一个仪式

　　与刘正一起参展的，是他的学生峥嵘(李增龙)，一个出生于1983年的青年陶艺家。在之前快报主办的“‘非’今日之主流”陶艺展、杭州“壹加艺”艺术节、杭州艺博会等展览上，峥嵘的“大缸”让人印象深刻。

　　从小对古物感兴趣的峥嵘，一直以“缸”为载体进行器物精神的实践，他不断在“缸”的造型上下功夫。刘正说，峥嵘的作品外观造型很简洁、有韵律感。他制作一件器物就像是完成一个仪式，要求器物有“精气神”的存在。大体量、厚厚的边，再用金边锁口，丝丝下坠实在是自然造化。峥嵘说，“器物养心，身心自然”是自己追求的艺术境界。