艺术家：叶甫纳

　　导言：

　　2014年9月20日，以“生活在这个世界上”为主题的2014釜山双年展将在韩国釜山市立美术馆， 釜山文化会馆， 高丽制钢水营工厂等地举行。此展览由“主题展示”和“特别展示”两个部分构成。此外还计划开展学术活动、国际交流活动以及市民参与活动等配套活动。

　　在亚洲特别展部分，将由中国、日本、韩国、新加坡双年展推选出来的策展人共同策划名为“观海中”的展览，由每位策展人从各自的国家邀请10位优秀的艺术家参加展览，今年参展的10位中国艺术家分别为：董媛、耿雪、何采柔、何翔宇、刘俐蕴、牟柏岩、王迈、闫冰、叶甫纳、虞华。就参加釜山双年展的作品，以及艺术家的个人创作，雅昌艺术网对参展艺术家叶甫纳进行了专访。

　　叶甫纳1986年生于云南省昆明市，2004-2008年，本科毕业于中国中央美术学院实验艺术系，2009-2010年，硕士毕业于英国圣马丁艺术学院艺术系。现生活于北京，任教于四川美术学院。

　　在策展人柳淳风看来，叶甫纳的作品反映出了中国特别扭曲、荒诞的现实，这是一种典型的破坏后的传统，里面有传统的审美，但是当代的表达。虽然有许多人看起来这些作品似乎带有某种俗气的美学，但柳淳风认为，把它们搬到展厅里面来看纯粹地看是有美感的。

釜山双年展现场作品

《动感山水灯箱》 127x 80x11cm 2014

　　雅昌艺术网：谈一下你这次参展釜山双年展的影像及装置作品？

　　叶甫纳：展览呈现了一组视频作品和一组装置作品。视频作品是我在丽江的一个项目，我采访当地的一些村里边的年轻人，他们讨论了他们的理想，还有他们生活的现状、想法，可是他们的想法是建立在一种对外界的看法上，同时外界的人也对他们也有一种看法。于是我把被采访的对象做成像一个面具、假人的样子，以此来反映在外界人的眼里，这些人脸谱化的形象，而他们对外界人的认识也是一种脸谱的形象。

　　这组视频的另一个部分是是一个纪录片，拍摄的是云南丽江旁边一个村庄的人，等于是以纪录片的形式来呈现，大概有30分钟，虽然是纪录片，但是我把它拍成很花痴的那种，眼花缭乱。

《第一口仕满桌布的滋味》, 影像, 20’, 2013

　　雅昌艺术网：你的这种装置作品所选择的玉白菜、桃花、墙上的挂钟，看起来是我们平常看到的代表某种所谓“俗”文化的，这些东西有讽刺的意味吗?

　　叶甫纳：也不是讽刺，我觉得是一种很美的，乌托邦的风景、假景。这是中国人一直以来想象中很完美的风景，把各种好的东西都放在一起，形成一种乡村的人或者是普通人想象中美好的世界。你看这些白菜宝宝多么的可爱，为什么大家都会摆一个白菜在家里面?这是百财，桃花是为了招桃花，挂钟里面的风景是对风水的注重。在我看来，挂钟的风景很高级，它本身被弄得很美，在展出时本来是想改一下，但是我觉得怎么改都没有这个好，我改了就不好看了，这个做得很好看。

　　雅昌艺术网：再谈一下你拍摄的有关云南这些年轻人的纪录片，我们知道许多艺术家都在表现云南，但你似乎看到了另一个层面的云南?

　　叶甫纳：丽江是一个表演的舞台，所有人都在表演，不是在生活，不光是丽江，所有旅游城市，威尼斯什么都一样。丽江旁边的这个村子比较特殊，中国很多村子的人都出去了，一般是没有青年人的，因为丽江那边比较有钱，年轻人在自己家乡就能挣钱，所以许多年轻人都留在了村子里。

　　他们靠旅游挣钱，靠卖房子、卖地，开发，就可以生活得挺安逸的，每天无所事事就打打麻将，游山玩水，看起来过得很闲适的生活，但同时又是很无聊的，他们自己也很空虚，也知道这是暂时的，有很茫然的一种状态。也有可能他们有很多纠结、困惑。

　　雅昌艺术网：采访的这些人是如何找到的?

　　叶甫纳：通过别人介绍认识，然后问别人可不可以采访，大家都是第一次见，我问他们问题，有一些人显得很拘谨、很紧张，乱说一些话，包括小孩说一些丽江话，说的内容都是调戏我的，我也不知道，后来找人翻译的时候才知道说的都是特别脏的脏话。在我看来，这种紧张感或许是中国人的共同的特性。

　　雅昌艺术网：这只是从丽江的小村庄反映除了中国地一个小的侧面，如今整个整个中国的年轻人都会有这种感觉。

　　叶甫纳：对，不是那么缺钱，很无聊，但不知道自己要做什么。

　　雅昌艺术网：许多人都是做着当下的事情，但是憧憬着更好地理想，却没有人有这个勇气去改变。

　　叶甫纳：事实上他们也不想改变，就想呆在现状。